RAYUELA PRODUCCIONES TEATRALES:  
"20 de noviembre", de Lars Norén                                                                        Red de Teatros de Castilla y León
La obra "20 de noviembre" de Lars Norén nos sumerge en la historia de unos jóvenes criminales, inestables, que llevan a cabo el acto más horrible: matar para gritar su desamparo. El escritor sueco ha utilizado un incidente que tuvo lugar en noviembre de 2006 en el Colegio de Emsdetten, en Alemania. Sebastian Bosse abrió fuego e hirió a 37 personas antes de suicidarse.
El espectáculo muestra el proceso de reflexión redundante y repetitivo, que enreda y envuelve al personaje de manera obsesiva y cercana a la locura y que conduce al joven a una espiral de violencia que parece no tener límite.
Rayuela Producciones Teatrales viene desarrollando su labor desde 1988, desde entonces la compañía ha producido más de una treintena de espectáculos. Fruto del trabajo y de la cohesión del equipo, y como resultado de un continuo proceso de investigación, Rayuela ha forjado su peculiar estilo, basado en la combinación de elementos expresivos ajenos al teatro (Infografía, vídeo, aplicaciones informáticas, experimentación sonora y musical...), junto con significantes tradicionalmente teatrales, en la búsqueda de soluciones propias ante los retos que propone la dramaturgia contemporánea.

Ficha artística y técnica:
Traducción: Jean Pierre Castellani / Dirección: Nina Reglero / Sebastian Bosse: Raúl Escudero / Coro de Jóvenes: Álvaro Rodríguez, Alejandro Pérez, Miguel Ramirez, Miguel Las Heras, Gonzalo Martinez, Gabriel González, Victor Villazan y Santiago Branco / Escenografía y diseño general: Carlos Nuevo / Iluminación: José Montero / Sonido: Nina Reglero / Videocreación: Carlos Nuevo / Vestuario: Rayuela Dramaturgia y dirección: Nina Reglero / Producción: Rayuela Producciones Teatrales en Coproducción con lava-Laboratorio de las Artes de Valladolid.

CUARTETO TEATRO                                                                                   
"Yo era Hamlet", a partir de las obras "Hamlet" de W. Shakespeare y "Máquina Hamlet" de H. Müller

Red de Teatros de Castilla y León
Cuatrocientos años de historia; Hamlet resiste los embates de su propia existencia, una tras otra representación el personaje-actor-mito, muere y mata, duda y reta. Una y otra vez. Un constante grito ahogado que hace de Hamlet una existencia más dramática, más patética. Hamlet resiste y se resiste a su yo no dividido, entre la ficción y la realidad, la incomodidad de continuar con un destino asignado por la mente de un escritor que abandonó a su suerte a un ser humano que es encarnado por otros seres humanos, con sus diferencias, con sus virtudes, con sus miedos, con sus dudas.
Creado en 2005, Cuarteto Teatro nace de la necesidad de un grupo de profesionales de las artes escénicas, vinculados a diferentes compañías, de contar historias utilizando como material buenas partituras. Su seña de identidad es la pluralidad, tanto en la elección de los diferentes proyectos, como en la manera de construir sus espectáculos. Las bases de elaboración de esta compañía están cimentadas en un trabajo previo de investigación, donde el actor es el pilar fundamental, planteándose cada producción como un reto artístico, cuyo objetivo sea realizar un espectáculo donde confluyan calidad, vanguardia y comercialidad.

Ficha artística y técnica:
Reparto: Pablo Rodríguez, Inés Acebes, Roberto Pérez (Chapu), Raúl Escudero, Bèatrice Fulcons / Espacio escénico: Cuarteto Teatro / Diseño de iluminación: Xiqui Rodríguez / Diseño de audiovisuales: Pablo Rodríguez / Realización de vestuario: Evelia Hernández / Dirección y dramaturgia: Xiqui Rodríguez.

TEATRO DE CÁMARA CERVANTES
"Lorca al vacío", con dramaturgia de María Velasco a partir de textos de F. García Lorca

Lorca al vacío nos confronta con el drama de un autor, Federico. El poeta que se enfrenta a los dictámenes de la producción y al público conservador. Como consecuencia, sus personajes y miedos lo asedian: la mecanógrafa y la feminidad desbordada; el gitano y el folclor decadente, Elena de Troya herida por el paso del tiempo y la crisis....Un completo auto sacramental, donde literatura y vida se confunden. El Teatro de Cámara Cervantes ha asumido el reto de pensar a Lorca a partir de las vías abiertas por las artes visuales. Su teatro imposible (El público, Así que pasen cinco años...) es hoy más posible que nunca y sus dramas inconclusos encuentran hoy apasionados espectadores de lo inacabado.
La burgalesa María Velasco, es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense y en Dramaturgia por la RESAD. Obtiene su Diploma de Estudios Avanzados en Historia, teoría y estética cinematográfica, y curso un posgrado en Práctica Escénica y Cultura visual (Universidad de Alcalá). El Centro Dramático Nacional, en el marco de los laboratorios Rivas Sheriff, acogerá su último proyecto en marzo y abril de 2013.

Ficha artística y técnica:
Dirección: Sonia Sebastián / Dramaturgia: María Velasco / Coreografía: Jesús Rubio / Iluminación: Fernando Canelón / Vestuario y atrezzo: Merche Montilla / Artistas: Hisae Ikenaga y Juan Zamora / Intérpretes: Raúl Jimenez, Aarón Lobato, Esosa Ono, Natalic Pinot, Irene Serrano, Jorge Sislvestre, Teresa Vallejo / Producción: Teatro de Cámara Cervantes, en colaboración con el INAEM, la Sociedad Cervantina y La Bacía.

LA ZARANDA, TEATRO INESTABLE DE ANDALUCÍA LA BAJA
"El régimen del pienso", de Eusebio Calonge                                                       Red de Teatro de Castilla y León
Pelear por la porción de pienso, hozar con los instintos en el fango, acostumbrarse al hedor, olvidados del día de San martín, hasta que llega el golpe certero del matarife. Pero he aquí que la muerte se adelanta al estéril sacrificio. Una epidemia hace que en las pocilgas, las hembras devoren a sus fetos y que los cerdos jóvenes asfixien a los más viejos o enfermos.
Han transcurrido más de treinta años desde que La Zaranda emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional. La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión.

Ficha artística:
Dirección: Paco de la Zaranda / Intérpretes: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Luis Enrique Bustos y Javier Semprúm / Música: Amadeo Vives, Pablo Luna y J.N. Hummel / Imagen Cartel: Andrew Polushkin / Videografía: Félix Fradejas / Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas.