Universidad de Burgos
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Compañías y espectáculos


  foto protocolo PANICMAP
Sábado 11. 20:30 h. / Domingo 12. 20:30 h. /Duración aprox.: 70 min.)
Teatro Principal (Escenario) / Aforo limitado
Entrada: 6 euros

"Harket (protocolo)"

Cristina Harket es una joven voluntaria en un proyecto que investiga la posibilidad de sobrevivir en un búnker con la única ayuda de un sistema de inteligencia artificial llamado MAP #2. Ella alimenta al sistema con una serie de rutinas físicas, mentales y emocionales. Y el sistema se encarga de mantenerla con vida. Pero, algo sale mal y el mes que debía estar en el interior se convierte en algo más de dos años. Las puertas del búnker siguen cerradas. El espectáculo nos habla de la confianza y de la traición. De la necesidad de vincularnos con alguien o algo, aunque no sea humano.
Harket (protocolo) es un espectáculo interdisciplinar de ciencia ficción en el que danza, teatro, humor, música, diseño y video-mapping interactúan en la puesta en escena del espectáculo. Es, además, un proyecto transmedia que tiene su extensión en internet a través de blogs y redes sociales en los que el espectador puede expandir la experiencia antes de entrar a la sala o, después, al llegar a su casa.
"Utilizamos la tecnología para hacer poesía, para plasmar en algo físico un mundo emocional y onírico."

PanicMap nace como fruto de la unión entre la experiencia dentro del mundo de las artes escénicas de su director artístico, Juan Pablo Mendiola y la de Margarita Burbano en el ámbito de la informática y la gestión de proyectos. Crean espectáculos en los que arte, tecnología y emociones interactúan en la búsqueda de nuevas dramaturgias.

Ficha artística y técnica:
Texto y dirección: Juan Pablo Mendiola / Reparto: Cristina Fernández y Juan Pablo Mendiola / Coreografía: Cristina Fernández / Espacio e imagen: Assad Kassab / Videomappin: Manuel Conde / Audiovisuales - 3d: Beatriz Herraiz y Adolfo Muñoz / Diseño de iluminación: Manuel Conde y Juan Pablo Mendiola / Vestuario: María Almudéver / Selección musical: Juan Pablo Mendiola / Sparrings creativos: Paula García Sabio, Xavi Moreno, Joan Ballester, Arturo Muñoz / Web: Margarita Burbano / Edición de blogs: Arturo Muñoz, Cristina López, Maika Gimeno, Juan Pablo Mendiola / Producción ejecutiva: Margarita Burbano.


  foto insectotropic  INSECTOTRÒPICS
Sábado 11. 22:30 h. / Domingo 12. 19:00 h. / (Duración aprox.: 50 min.)
Fórum Evolución Burgos (escenario del Auditorio) / Aforo limitado
Entrada: 6 euros
Espectáculo para adultos

"Caperucita galáctica"

¿Y si Caperucita decidiera no hacer caso a su madre, se dejara llevar por su intuición y se adentrara en el bosque profundo de sus miedos? ¿Qué puede pasar cuando reaccionamos ante lo que está establecido? ¿Has acompañado a alguien en un viaje iniciático...?
Caperucita galáctica es un espectáculo escénico de arte multimedia que hace una versión para adultos del conocido cuento de Caperucita roja, en una visión singular del popular mito. Una propuesta multidisciplinar que explota la simultaneidad de diferentes expresiones artísticas y que ofrece una nueva dimensión plástica y escenográfica que sumerge al público en la obra. El espectáculo reúne a tres videoartistas, dos pintores, un músico y una actriz que ruedan una película en directo de tal manera que el público puede disfrutar simultáneamente de la contemplación de la película proyectada en gran pantalla, además de su making of.
El espectáculo presenta diálogos entre los mundos visuales, performativos, sonoros, artísticos, digitales y teatrales.

Insectotròpics es una compañía artística que nace en 2011 a raíz de la unión de artistas de diferentes ámbitos y lenguajes con ganas de experimentar la fusión e interacción de sus diferentes disciplinas para la creación de nuevos espectáculos multidisciplinares. El trabajo de Insectotròpics es una apuesta de largo recorrido y se centra en desarrollar una nueva forma de relación con el mundo de las artes y en la investigación de un lenguaje propio y poco habitual.

Ficha artística y técnica:
Autoría, guión y dirección: Insectotròpics / En escena: Xanu (pintor), Iex (pintor), Tullis Rennie (músico), Laia Ribas (video-artista), Vicenç Viaplana (video-artista), Maria Thorson (video-artista) y Mar Nicolás (actriz).


foto el tiempo inmovil    INDI GEST
Martes 14. 20:30 h. / Miércoles 15. 20:30 h. / (Duración aprox.: 1 hora)
Fórum Evolución Burgos (Sala de Ensayos) / Aforo limitado
Entrada: 6 euros

"El tiempo inmóvil"
(Todo ha pasado ya)

Un peaje y una mujer en él que espera un cambio de turno que nunca llega. Una experiencia teatral, visual y sonora con un personaje que se explica a través de su imaginación y no de la acción. Porque aquí no hay tiempo, sólo una ilusión de presente en la que Beckett y Lynch podrían encontrarse. Nuestra peajista, acompañada sólo por el murmullo y las luces de algunos coches distantes, se esforzará para hacernos olvidar el final, que siempre es el mismo y al que preferiríamos no tener que mirar a los ojos. Pero "Ni durmiendo se le engaña, ni hablando mal, ni recordando mal." Este es el retrato de un personaje sin nadie con quien hablar, sin un presente en el que poder vivir una historia, pero con un refugio, un personaje en el que lo que no está fuera está dentro de él.
IndiGest es una asociación artística, un colectivo multidisciplinar y una plataforma de producciones artísticas.

Ficha artística:
Actriz: Carla Torres / Dirección: Silvia Delagneau y Alejo Levis / Escenografía: Silvia Delagneau / Texto, música y vídeo: Alejo Levis / Producción: Indi Gest.


  foto menor  KARLA KRACHT & ANDRÉS BELADIEZ
Jueves 16. 20:30 h. / Viernes 17. 20:30 h. / (Duración aprox.: 40 min.)
CAB (Centro de Arte de Caja de Burgos) / Aforo limitado
Entrada: 6 euros

"Zoomwooz"

Karla Kracht y Andrés Beladieznos hablan, mediante el uso de técnicas de live-cinema, de la posición del individuo en un conjunto sistémico siempre cambiante y al que llamamos "sociedad". De su memoria, sus sueños, frustraciones y debilidades que permiten el juego del poder.
Una colmena de almas desesperadas que claman por un pedazo de nada, cerebros deshabitados de sí mismos, perdidos en el tiempo de los otros. Sueños olvidados, deseos extraviados en la memoria colectiva, abrazos, caricias, gritos, un perro ladrando y el susurro de un beso rozando tus intestinos.
Un espectáculo multidisciplinar que se aleja de la frialdad a la que la tecnología nos tiene acostumbrados, donde prima la emoción y el discurso. Un espectáculo que envuelve al espectador en un mundo de imágenes y sonido que nos confronta con la realidad, con nuestro propio mundo y que apela a nuestras emociones.

Ficha artística:
Idea y concepto: Karla Kracht & Andrés Beladiez / Imágenes: Karla Kracht / Dramaturgia: Andrés Beladiez / Sonido y espacio: Andrés Beladiez, Karla Kracht / Música: Andrés Beladiez, ABC100 / Fotografía: Gerardo Sanz, Aruma / Agradecimientos: Elena Espejo, Marta Marco, Zitzmanns, Selekron Microcontrol, Aruma.


  foto portillo  JOSÉ ANTONIO PORTILLO
Viernes 17. 19:00 y 21:00 h. / Sábado 18. 19:00 y 21:00 h. / Domingo 19. 13:00 h. / (Duración aprox.: 50 min.)
Capilla de Música de las Bernardas / Aforo limitado
Entrada: 6 euros

Archivo de Gestos Emocionales "Moi, j'attends"
(Registro emocional del ser humano a través del gesto)

José Antonio Portillo es artista plástico, escritor, editor, productor teatral, escenógrafo y pedagogo. Portillo lleva años recopilando y explicando historias.

Hace tiempo encontré en París un librito titulado Moi j'attends ("Yo espero"). Descubrí que tenía una gran virtud: provocar, en los rostros de la gente que lo leía, muchos de los gestos emocionales que expresa el ser humano a lo largo de su vida. Decidí hacer un Archivo de Gestos Emocionales en forma de mosaico audiovisual. Dieciséis personas vinculadas al Programa de Extensión Universitaria participaron en este proyecto. Otras tres ciudades realizaron también esta imagen: Sueca, Lleida y Olot.
Pero el proyecto no se limitó a registrar solamente gestos emocionales. Pregunté a las personas entrevistadas qué esperaban y qué no esperaban de la vida. Por lo tanto, si clicamos sobre cada una de las caras que aparecen en el mosaico, oiremos sus testimonios.

                                                                                                                                                                                                        José Antonio  Portillo

Una cámara recogerá los gestos por los que transitan las personas que asisten al acto. Los espectadores miran en directo todos los gestos emocionales que surgen. La música, en versión instrumental compuesta para el proyecto, acompañará en determinados momentos la vídeoinstalación.

Ficha artística:
Autor, dirección y escenografía: José Antonio Portillo Vesga / Música: SordoMondo / Edición y postproducción audiovisual: Manuel Casañ / Diseño de luces: Xavi Prieto / Libro: "Moi, j'attends" de Davide Cali y Serge Bloch / Participantes en el proyecto UJI: Rosario Bellés (Benlloch), Azucena (Viver), Cristina (Viver), Anónimos (Viver ), Jéssica Álvarez (Ares), Iramys Gracia (Ares), Alicia Carceller (Olocau del Rey), Ferrán Vives (Vilafranca), Laura Artola (Vilafranca), Balma Carneros (UJI), Silvia Bort (UJI ), Aina Andreu (UJI), Fátima Cortés (UJI), Mari Trini (Teresa), Trinidad (Teresa), Santi (La Monzona) / Proyecto ganador del XI Premi de Projectes d'Arts Escèniques, Lleida 2010


  fptp arawale  COMPAÑÍA ARAWAKE - THEATER
Sábado 18. 12:00 y 19:00 h. / Domingo 19. 12:00 y 19:00 h. / (Duración aprox.: 50 min.)
Fórum Evolución Burgos (Sala de Ensayos) /Aforo limitado
Entrada: 6 euros
Espectáculo para público familiar

"El reflejo en el espejo"

Un neófito titiritero y unas novedosas marionetas. ¿Alguien quiere escuchar un cuento?
Un nuevo día en este gran reino. Como todos los días, los consejeros se apresuran a vestir a nuestro pequeño Príncipe mientras hablan, hablan y hablan. El Príncipe se mira en el espejo; no tiene la más mínima intención de hacerles caso. A través del espejo ve la ventana que hay a sus espaldas y que le muestra la vida en su gran Reino, algo que es mucho más interesante.
La historia de este pequeño Príncipe es la de un gran hombre que es capaz de gobernarse a sí mismo antes de poder gobernar para los demás.

Arawake es un colectivo que se configura alrededor de actores, diseñadores de 3D, guionistas, poetas, músicos, ingenieros informáticos y productores audiovisuales con diferentes edades y experiencias.
La productora nace con la voluntad de abrir para el arte una nueva dimensión, una nueva realidad y dotar de contenido las infinitas posibilidades que se despliegan con la llegada de tecnologías tan innovadoras como la "realidad aumentada" o la "geolocalización". Su objetivo es la producción de espectáculos propios en los que se utilizan las nuevas tecnologías, con la investigación y el desarrollo de nuevas formas narrativas, el uso de nuevas herramientas de hardware y software con su implementación en la escena para renovar el espectáculo y acercarlo más a las nuevas generaciones, al interés internacional y, así, ganar posiciones dentro del mundo de la vanguardia y la innovación.

Ficha artística y técnica:
Idea orignial: Concha López Narváez y Rafael Salmerón / Dramaturgia y dirección: Chus Gutiérrez Pastor / Ilustrador: Goyo Rodríguez / Actor: Jorge da Rocha / Voces en off: Viky del Cerro y Juan Carlos Ibáñez / Música: José Villalobos, Siete7 Black (Israel Delgado) / Audiovisuales: Jorge da Rocha y Alberto Olegario / 3D y realidad aumentada: Mateo "Mazzius" Vieira Galán / Diseño sonoro y de iluminación: Alberto Olegario / Escenografía: LARABUR / Vestuario: Elisa Sanz / Producción y distribución: LAS PITUISTER (Chus Gutiérrez Pastor) / Fotografía: Gerardo Sanz / Producción: Festival Escena Abierta y Arawake Theater, con la colaboración del Proyecto CREA de la Fundación de Caja de Burgos.


  foto fermin  EL PONT FLOTANT
Sábado 18. 20:30 h. / Domingo 19. 20:30 h. / (Duración aprox.: 1 h. 35 min.)
Teatro Principal / Sesión sin numerar
Entrada: 6 euros

"Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez"

Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez habla de la necesidad de trabajar en la sociedad actual, de la imposición -generalmente social- de dedicar más horas a trabajar que a cualquier otra actividad ociosa, lúdica, familiar, etc. De cómo no paramos nunca de construir, de generar, de crear, cuando estamos rodeados de excedentes, sólo que mal repartidos.
Se plantea irónicamente la necesidad de disponer de tiempo libre en un tiempo en el que mucha gente es lo único que tiene.
Es una oda a los tiempos muertos, al aburrimiento, a vivir con tranquilidad y buen humor, a tomarse las cosas con filosofía y creatividad. Es una oda a la vida, a disfrutar de la vida, de los amigos, de la familia, de las aficiones, de las cosas que realmente nos llenan. Es un intento teatral de emular a Fermín Jiménez, un personaje que sabe vivir mucho mejor que ellos.

Ficha artística:
Interpretación: Àlex Cantó y Jesús Muñoz / Diseño gráfico y de escenografía: Joan Collado / Realización de escenografía: Santi Montón / Diseño de iluminación: Àlex Cantó y Marc Gonzalo / Fotografía: José Ignacio de Juan / Agradecimientos: Daniel Abreu / Producción: El Pont Flotant / Colaboran: Teatres de la Generalitat Valenciana- Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM)

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