Tras el obligado parón del año pasado vuelve el Festival UBURAMA, organizado por la Universidad de Burgos y la Fundación Caja de Burgos.
Antesala del Sonorama, UBURAMA se reinventa y se traslada a Cultural Cordón y a Cultural Caja de Burgos para ofrecer tres interesantes propuestas musicales, que devuelven la música en directo a la Universidad de Burgos y ya han despertado el interés y las ganas de difrutar del público, como muestra el segundo concierto que ofrecerá Ciudad Jara, tras agotar el “papel” de su primera actuación con un mes de antelación.
Club del Río, traerá el 15 de abril su sonido a medio camino entre el cancionero latinoamericano tradicional y el folk. Este grupo hace bandera de la unión y la amistad, con una propuesta optimista que llenará de energía, libertad y honestidad el Cultural Cordón, a partir de las 19:30 h.
Adrián Treceochenta & Gambone junto a Mario Andreu, los ganadores de UBULIVE 2020 y su hip-hop se unen al cantautor Mario Andreu para mostrar la creatividad de los escenarios burgaleses el 8 de mayo en cultural Cordón
Por último, Ciudad Jara, el proyecto que Pablo Sánchez, líder de La Raíz, lanzó en 2019 presenta su álbum de debut “Donde nace el infarto” el domingo 9 de mayo en Cultural Caja de Burgos (Avda. Cantabria, 3) con una doble sesión a las 13:00 h. y a las 19:00 h.
Como es habitual UBURAMA también reserva un espacio para la reflexión y el debate. En esta ocasión los burgaleses Marcos Ayuken, productor y Ana Medina, responsable de comunicación de varios grupos, conocedores de entresijos del mundo musical, protagonizarán la charla abierta "¿Cómo Empiezan los que empiezan?". La cita será en Cultural Cordón el 6 de mayo a las 19:30 h. con entrada libre.
19:30 h. Concierto. Club del Río
Cultural Cordón
Entradas: 12 € / Estudiantes UBU: 6 € (solo en taquillas)
Telentradas Caja de Burgos (Abre en ventana nueva)
Banda cuyo sonido escapa a todo tipo de etiquetas comerciales. Como todos ellos.
“No teníamos un plan musical: ni de género ni de estilo. Éramos una comunidad de amigos con el arte como medio de expresión. Entiendo que habrá mucha gente que estudie música y tenga una intención muy clara, pero nuestra música ha sido espontánea. Hacemos lo que hacemos porque nos lo pide el corazón. Igual un día dejamos la música y nos convertimos en un colectivo de pintores, qué se yo”, cuenta entre risas Esteban de Bergia, letrista y vocalista del grupo, que ha cautivado a miles de personas con su energía y su optimismo.
Si triunfan, que ya lo están haciendo, es gracias a su sonido. Ese que la crítica musical ha querido situar entre el folk anglosajón de los 60 y la canción latinoamericana. O, directamente, como ‘neofolk mestizo’. Ese que, en realidad, más vale oír que tratar de entender con palabras grandilocuentes. Porque Club del Río entra mejor por el lado emocional gracias a una frescura y un goce verdaderamente sinceros. Nada de poses. Lo dice Esteban con orgullo y una sonrisa de oreja a oreja: “Hemos intentado e intentaremos con nuestra vida y nuestro arte representar lo que somos y sentimos”.
Cada año crecen un poquito más, pisan más festivales, llenan más salas y tienen más público, dudando sobre la posibilidad de dedicarse full time a la música: “Antes sí pensaba que acabaríamos viviendo de esto pero empiezo a rendirme con esa idea. Ojalá. Imagínate tener todas las horas del día para hacer música en lugar de trabajar de 8 de la mañana a 7 de la tarde. Sería una maravilla. Pero tenemos claro que si algo tiene que elevarnos será la gente y no una estrategia comercial o alguien que nos vea potencial y quiera reconducir nuestra música”.
Y esa libertad y honestidad no abundan hoy día en el panorama musical.
19:30 h Charla: ¿Cómo Empiezan los que empiezan?
Cultural Cordón
Entrada libre hasta completar aforo
Con Ana Medina y Marcos Ayuken
Ana Medina, profesional de Publicidad y Relaciones Públicas que actualmente trabaja como freelance en comunicación de bandas como Samu Del Río, Isma Romero, Beris, Moses Rubin, La Sonrisa de Julia, Mister Marshall, Penny Necklace, Lázaro, Anaut, Veintiuno o Triángulo Inverso. También se encarga del Social Media Management de Sonorama Ribera, Festival Jardín de las Delicioas o Benalfest.
Marcos Ayuken, director de la agencia de producción y management Ayuken MP donde han pasado bandas como Morgan, New Day o Dinero, además de programas ciclos, producir giras dentro y fuera del país o trabajar la técnica para festivales como Sonorama Ribera.
19:30 h. Concierto. Adrián Treceochenta & Gambone y Mario Andreu
Cultural Cordón
Entradas: 5 €
Telentradas Caja de Burgos (Abre en ventana nueva)
Adrián Treceochenta & Gambone
(Ganador del UBULIVE 2020)
Este par de dos, Adrián TreceOchenta & Gambone, aúnan fuerzas, técnica y pasión hará poco más de un año para llevar al escenario y al estudio sus conocimientos, creatividad y trayectoria. Así demuestran el peso de la palabra y la musicalidad sobre diferentes géneros, todos ellos dentro del marco del hip-hop (rap, RNB, reggae o dembow entre otros).
Pretenden ofrecer un show compenetrado, variado, dinámico y al que es mejor prestarle atención si no se quiere perder ápice o matiz alguno en la expresión y uso de los versos, la atmósfera musical y/o el contenido de los mismos. Ambos intentas perseguir un sueño o morir en el intento.
Mario Andreu
Cantante, guitarrista y compositor que siempre ha estado muy apegado al mundo musical. Cuando compuso su primera canción fue un punto de inflexión porque descubrió su verdadera pasión, hacer música y enseñársela a los demás. Su estilo, pop manchado con otros géneros como el soul y el fok americano.
13:00 y 19:00 h Concierto. Ciudad Jara
Cultural Caja de Burgos (Avda. Cantabria, 3)
Entradas: 12 € / Estudiantes UBU: 6 € (solo en taquillas)
Telentradas Caja de Burgos (Abre en ventana nueva)
Ciudad Jara
Ciudad Jara nace a mediados del 2019 cuando Pablo Sánchez, (conocido internacionalmente como compositor y líder de La Raíz), presentó este nuevo proyecto, intimista y reivindicativo. Un disco publicado a mediados de febrero en el que recupera la esencia de la poesía musical izada y da valor al verso, pero también al espectáculo. Compararlos con sus antiguos trabajos en La Raíz es un error. No son ni mejores ni peores, sólo diferentes. Un camino distinto donde el valor de la amistad prevalece.
Donde nace el infarto, es un disco introspectivo, crítico y de gran calidad. Una nueva aventura que no podría haber sido posible sin músicos cómo Tato James, Juan Belda, Jordí Martí, Joan Marc o Miquel Ramos. Una fusión de estilos que va desde el rock a la cumbia, del pop a ritmos funk. Cómo ellos mismos establecen: es un álbum que “transita por la poesía, la sátira social, la canción popular y la sensibilidad del cantautor”.
Una de las canciones más conocidas es “Baile”, una de las tres píldoras que nos presentaron como adelanto de este disco. Por último, la canción que cierra el disco no es otra que “Nanas de Jara”. En mi opinión, la mejor canción de este disco y una de los mejores temas que ha escrito Pablo Ruiz como compositor musical. Una balada donde nos enseña que no se puede encerrar una sonrisa, una brisa, una idea, un amor.
La poesía es lo que nos queda tras el incendio, tras los restos; es aquello que rebrota cuando se ha derrumbado todo lo que es simple fachada y apariencia. Pablo nos ha demostrado cómo, todavía, no hemos perdido la belleza de las palabras. Donde nace el infarto es un baile dedicado a todas aquellas personas que creen que todavía se puede construir un mundo mejor. Este disco es un homenaje a todos los soñadores. Puede que la canción protesta no haya cambiado el mundo, pero si ha ayudado a mejorarlo.
