Las películas que reúne esta Muestra (once largometrajes, un mediometraje y un cortometraje), casi completamente integrada por producción nacional, registran la enorme diversidad tanto temática como formal que nos ofrece la mirada documental.
Viernes, 12 de Mayo de 2023. 20.15h Programa doble
EL ARTE DE LA FUGA. CONVERSACIONES Y PASEOS CON ISIDORO VALCARCEL MEDINA de Manuel Padín y Claudio Hontana ESTRENO
Dirección y guion: Manuel Padín y Claudio Hontana Música: Olivier Arson Fotografía: Michal Babinec
España, 2020, 22 min.
Distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007 y el Premio Velázquez en 2015, Isidoro Valcárcel Medina es uno de los artistas vivos más relevantes de la historia del arte español reciente.
Este cortometraje inédito da voz al artista murciano, que persevera, aún hoy, en su práctica artística, prematura e indisciplinada. Una voz que grita desde las sombras, desde la ternura y el compromiso, la bondad y la crítica. Una voz que obliga a repensar cuestiones fundamentales sobre el museo, la institución, la memoria y el archivo, pero también sobre la capacidad creativa del artista en la época contemporánea y el carácter participativo del arte.
LA VISITA Y UN JARDÍN SECRETO de Irene M. Borrego ESTRENO
Con la presentación y posterior coloquio con la directora
Dirección: Irene M. Borrego Guión: Irene M. Borrego, Manuel Muñoz Rivas Música: Frederic Mompou Fotografía: Javier Calvo, Rita Noriega
Voz: Antonio López. Intervenciones de: Isabel Santaló
España, 2022, 65 min.
Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista anciana, hoy olvidada. Pero, de tanto en cuanto, algunas visitas aparecen en su casa. A través de ellas, y de la voz de Antonio López, el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película poliédrica que sorpresivamente se transforma. Una película sobre la memoria y el olvido, sobre el arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser mujer y una artista.
Realizado por su sobrina Irene M. Borrego, La visita y un jardín secreto es un documental que trasciende al personaje y que nos habla de temas universales como la dificultad de ser artista y mujer en España, la necesidad e imposibilidad de la transmisión del verdadero arte, los prejuicios de una sociedad frente a un ser creativo que desborda el marco establecido, los riesgos de abandonar un destino trazado por la familia y arriesgarse a vivir su propia existencia.
Obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público de la sección Documental del Festival de Cine de Málaga de 2022, el Premio del Público en el Documenta Madrid 2022 y el Feroz Arrebato de no ficción (Premio especial) en los Premios Feroz del pasado año.
Sábado, 13 de Mayo de 2023. 19.30h Programa doble
EL SÍNDROME DE LOS QUIETOS de León Siminiani ESTRENO
Dirección: León Siminiani Guion: Jorge Caballero Ramos, León Siminiani, Miguel Trudu Música: Konga Music Fotografía: David Correa Franco Intervenciones: Luis Ospina, Juan Gabriel Vásquez, Gustavo Petro, Lina González, Ovidio Lozano Montaña, Pierre Herón, Maria Consuelo Mor
Colombia, 2021. 31 min.
En el año 2018 un grupo de cineastas autodenominados “Los quietos” se propone hacer un ensayo fílmico sobre un hipotético síndrome de quietud en la República de Colombia. Para ello invitan al maestro del documental colombiano Luis Ospina, al candidato presidencial Gustavo Petro y al escritor Juan Gabriel Vásquez a darles pistas con que ahondar en la historia, la geografía y la idiosincrasia de Colombia, un país que, paradójicamente, de quieto tiene muy poco. Por razones desconocidas el proyecto queda inconcluso. 50 años después una investigadora recupera las imágenes en bruto de aquel proyecto y las edita a modo de presentación pública para dar a conocer aquel hipotético síndrome de quietud colombiano en un gran festival de cine.
León Siminiani, del que ya hemos proyectado en anteriores muestras, las magníficas Mapa y Apuntes para una película de atracos, dirige este mediometraje en tono de cine-ensayo con dispositivo de falso documental, como gustaba a uno de sus protagonistas, Luis Ospina y que contiene la última aparición del padre del falso documental, apenas un mes antes de fallecer.
Festival de Mar del Plata 2021: Mejor cortometraje latinoamericano.
UNA ORQUESTA ARMADA de Iván Muñiz ESTRENO
Con la presentación y posterior coloquio con el director
Dirección: Iván Muñiz Guión: David Romera Música: David Romera y José Ángel Romera Fotografía: Javier Olavera, Jesús Oyana, José T. Rodríguez, Israel Seoane Montaje: Iván Muñiz
España, 2022, 72 min.
A través de declaraciones y actuaciones de un crisol de músicos se desgranan desconocidos y emocionantes episodios de la historia en los que la música se ha mostrado como lo que realmente es: un arma, una herramienta para transformarnos y hacer de este mundo un lugar mejor. Los músicos reflexionan y nos cuentan interesantes vivencias. Lloramos y reímos con ellos.
Segundo documental de Iván Muñiz que arranca invitando a varios músicos a leer un texto. Se les ha pedido hacerlo sin previo aviso, no saben de qué se trata y la espontaneidad de sus reacciones marca el tono. Todos se encuentran en un lugar diferente, un camerino, un gran escenario, una prueba de sonido etc. El texto remite a un episodio de la II Guerra Mundial durante el estreno de la 7ª Sinfonía de Shostakovich. La música se convierte en parte muy activa del discurso narrativo y este se complementa con piezas de animación y actuaciones en directo de los músicos que aparecen.
Lunes, 15 de Mayo de 2023. 20.15h
MAGALUF GHOST TOWN de Miguel Ángel Blanca ESTRENO
Dirección y guión: Miguel Ángel Blanca Música: Sara Fontán Fotografía: Raúl Cuevas Montaje: Ariadna Ribas, Miguel Ángel Blanca
España, 2022, 81 min.
Cada año, un millón de turistas ocupan las calles de Magaluf durante el verano. Invaden el espacio público y lo trasforman en un parque temático donde todo está permitido. Magaluf se convierte en una manifestación muy específica del paradigma y la vida del turismo europeo low cost narrado a través de cuatro personajes, una jubilada sevillana residente en Magaluf y su realquilado subsahariano, y dos adolescentes.
Una hábil mezcla de documental y ficción que explora el conflicto generado por el turismo low-cost en los residentes de estas zonas, desde un planteamiento a caballo entre el costumbrismo, el drama y fantasmagoría, que pone en marcha una interesante mixtura de imágenes para lograrlo: noticias, vídeos de móviles y dispositivos tecnológicos, así como escenas guionizadas sobre los personajes principales.
Premio a la Mejor Película Internacional en el Festival de Cine de Tesalónika.
Martes, 16 de Mayo de 2023. 20.15h
TOLYATTI A LA DERIVA de Laura Sisteró ESTRENO
Tolyatti Adrift
Dirección: Laura Sisteró Guión: Laura Sisteró Fotografía: A. Pol Camprubí
España, 2022, 70 min
Tolyatti, antiguo símbolo del orgullo socialista, es hoy el Detroit ruso. En este entorno desesperanzador surge Boyevaya Klassika, un movimiento que rescata viejos e icónicos coches Lada de la fábrica local para convertirlos en un medio de rebeldía y expresión, dándole una segunda oportunidad a este icono del esplendor nacional que nunca vivieron. Un documental que explora los conflictos y sueños de la juventud en una de las ciudades más pobres de Rusia. Seguimos a los jóvenes Slava, Misha y Lera en el año en que tienen que enfrentarse por primera vez a la edad adulta en un lugar donde parece no haber futuro.
La fotógrafa y directora Laura Sisteró, que dedicó cinco años investigando y ganándose la confianza de los protagonistas del documental, destaca a su vez por la fuerza visual, dado el legado de sus trabajos para videoclips y piezas publicitarias.
Un film sobre la supervivencia a través de los iconos gloriosos de antes, la idea de crear refugios anclados en el pasado ante la dificultad de ir hacia delante.
Miércoles, 17 de Mayo de 2023. 20.15h
REGRESO A REIMS de Manuel Padín y Claudio Fontana ESTRENO
Retour à Reims (Fragments)
Dirección: Manuel Padín y Claudio Fontana Guión: Jean-Gabriel Périot con base en la novela Didier Eribon Música: Michel Cloup Duo Fotografía: Julia Mingo
Francia, 2021, 83 min
A través del texto de Didier Eribon, Regreso a Reims narra en archivos una historia íntima y política de la clase obrera francesa, desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad.
Un fascinante ensayo político que pone en cuestión la historia contemporánea de Francia, señalando tanto sus fracasos políticos como la reivindicación de las luchas feministas y de clase. Estimulante, divulgativo y valiente, las increíbles imágenes de archivo recuperadas para la ocasión bailan al son de un texto recitado por Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas).
Premio César 2023 a Mejor Documental
Viernes, 19 de Mayo de 2023. 20.15h
PICO REJA, LA VERDAD QUE LA TIERRA ESCONDE de Remedios Malvárez y Arturo Andújar ESTRENO
Con la presentación y posterior coloquio con la directora y el director
Dirección: Remedios Malvárez, Arturo Andújar Guión: Remedios Malvárez, Arturo Andújar Música: Javier Prieto Fotografía: Luis Castilla
Intervenciones de Rocío Márquez y Antonio Manuel Rodríguez Ramos
España, 2021, 92 min
En el cementerio de Sevilla sigue cerrada en 2020 la fosa común de Pico Reja, que se estima que puede albergar a más de 2000 víctimas civiles de la represión franquista. En esta película la apertura de la fosa nos lleva a través de su propia historia (incluso descubriendo nuevos hechos no documentados) en un relato enraizado en el presente que se entreteje, además, con el encuentro entre la cantaora Rocío Márquez y el poeta Antonio Manuel Rodríguez para crear un cante al respecto.
Un profundo análisis del pasado que sirve también para comprender el presente de un país aún con muchas deudas pendientes con la memoria de los represaliados y con la historia.
Biznaga de Plata, Premio del Público del Festival de Málaga de 2023 y Mejor Largometraje Internacional del Festival de Cine por los Derechos Humanos de Colombia de 2022.
Sábado, 20 de Mayo de 2023. 19.30h
NUEVE SEVILLAS de Gonzalo García Pelayo y Pedro G, Romero ESTRENO
Dirección: Gonzalo García Pelayo, Pedro G. Romero Guión: Pedro G. Romero Fotografía: Juan Manuel Carmona Batán Intervenciones: Fahmi Alqhai, Rami Alqhai, Inés Bacán, Bobote, Anna Colom, Agustín Diassera, El Niño de Elche, Pastora Filigrana, Javiera de la Fuente, Kiko Veneno, Rocío Márquez, Israel Galván, Silvia Pérez Cruz, Raúl Cantizano, Rosalía, ...
España, 2020, 157 min
Este documental musical desgrana un heterodoxo perfil psico-geográfico por la historia y presente de la música flamenca, atravesada y habitada por las calles y el alma de Sevilla. Nueve personajes conviven con grandes artistas del flamenco de hoy. Lo hace a través de encuentros, conversaciones y actuaciones musicales en las que se ve directamente cómo la película se va formando, cuestionando y contradiciendo. Un experimento intenso para acercarse a lo que es el flamenco como arte de la calle, actitud ante la vida y, claro, expresión de un pueblo marginado: el gitano.
Una experiencia de cine creativo y libre, alejado de cualquier pauta comercial, pero manteniéndose también como cine popular, hecho para la gente, sin juzgarla.
Interesante tanto para el no iniciado en el género como para el que sí conoce los secretos de este arte.
Lugar: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón 10, Bajo
Hora: 20.15 horas. Excepto sesión especial doble, sábados 13 y 20 de mayo: 19.30h
Apertura de puerta: 20.00h. Sábado 13 y 20 de mayo:19.15h
Entrada libre hasta completar aforo.
http://wwww.ubu.es/cultura/cine/
https://www.facebook.com/aula.cineubu/
@aulacineubu
@espaciotangente