Crítico y teórico de cine, redactor jefe de la revista Cahiers du cinema, cineasta fundador y guía intelectual de la Nouvelle Vague, productor, profesor, y sobre todo prolífico autor de casi 40 films, Eric Rohmer ha tenido un papel fundamental en el cine moderno, dentro del cual, junto con Antonioni, sea posiblemente el director que más ha trabajado las relaciones de pareja y sus crisis.
A pesar de ser parte de una modernidad que pretendía romper con todas las narrativas convencionales, Rohmer apostó siempre por un cine en el que el guion y los diálogos marcan el ritmo de forma sutil pero implacable. Sus películas, propensas a mostrar los personajes en plano general y habitualmente sin bandas sonoras, están conducidas principalmente por los diálogos en que los personajes dudan y se ponen en duda, rodeados de atmósferas de gran naturalidad, aparentes “porciones de vida” que enmascaran bajo su aparente sencillez la cuidada elaboración de la puesta en escena. Quizá otro de los rasgos más definitorios de su extensa filmografía sea que a lo largo de sus más de cincuenta años de carrera, Rohmer nunca rodó nada que no fuera idea suya. Aunque en contraposición se le critica por hacer la misma película una y otra vez, las múltiples variaciones sobre el mismo tema le ayudaron a configurar un universo fílmico muy marcado en el que siempre apetece sumergirse.
A pesar de que sus películas puedan incluirse dentro del drama o el romance, su filmografía ha acabado configurando un género propio. No es sorprendente escuchar el término rohmeriano al hablar de películas movidas por los diálogos filosóficos y confesionales entre parejas. De hecho, su estilo ha tenido herederos claros tanto dentro como fuera del cine francés.
El último ciclo del año reúne cuatro películas cuyos directores se sitúan deliberadamente bajo la alargada sombra de influencia proyectada por un autor con un sello temático y estilístico tan radicalmente personal. Comenzando por La ruleta de la fortuna y la fantasía del japonés Ryûsuke Hamaguchi, cuyos episodios tienen en común los mismos temas de fondo que obsesionan a Romher: el amor, las relaciones, los engaños y arrepentimientos o las casualidades, también recogidos por la cámara a través de planos largos en los que los personajes mantienen conversaciones sobre la vida. La segunda sesión será doble dada la corta duración de las películas, por un lado Tenéis que venir a verla de Jonás Trueba se perciben tanto en su estructura como en el tratamiento de sus núcleos de interés, ecos del director francés; situada en los meses de la pandemia, recrea mediante diálogos con el romheriano don de la naturalidad, situaciones corrientes en medio de tantas dudas. Outside noise del estadounidense Ted Fendt es una comedia melancólica, rodada en 16mm., en la que a través de la aparente intrascendencia de las conversaciones de tres amigas, que viven entre Berlín y Viena, se disecciona el estancamiento vital en el que anda sumida la generación que ahora está llegando a los treinta. Por último, Delante de ti del coreno Hong Sang-soo apuesta una vez más por el minimalismo de un relato simple, que construye mediante una edición sencilla y la prevalencia de la toma larga, dando realismo a la dimensión de la vida cotidiana y devolviendo humanidad a una rutina en la que sus protagonistas se debaten en un dilema interior.
Lugar: Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.
Hora: 20:15 horas.
Venta de Entradas: Telentradas, Cultural Cordón y a partir de las 19.30 horas en la taquilla del Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.
Precio: Entrada 2,50 Euros
Jueves, 1 de diciembre de 2022. 20.15h
"Delante de ti", de Hong Sang-soo ESTRENO
Dangsin-eolgul-apeseo
Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Música: Hong Sang-soo.
Fotografía: Hong Sang-soo
Intérpretes: Lee Hye-young, Cho Yun-hee, Kwon Hae-hyo, Shin Seok-ho, Lee Eun-mi, Kim Sae-byeok, Ha Seong-guk, Seo Young-hwa, Kang Yi-seo
Corea del sur, 2021. Duración:85 min.
Hace unos días, una veterana actriz regresó a su país, Corea del Sur, e irrumpió en casa de su hermana. Un cineasta, algunos años más joven que ella, le ha pedido que se una a su proyecto y, tras una amable nega-tiva, han acordado reunirse por primera vez. El centro de Seúl está lleno de estrechas callejuelas que alber-gan diminutos bares antiguos, y ahí es donde se encuentran. Mientras se emborrachan, llueve y truena re-pentinamente.
Hong Sang-soo al que ya dedicamos un ciclo completo hace unos años, mostrando parte de su prolífica filmografía hasta ese momento, de nuevo encuentra lo extraordinario en los detalle con un cine que requie-re de una mirada atenta y paciente.
Jueves, 15 de diciembre de 2022. 20.15h
"Outside noise" de Ted Fendt ESTRENO
Dirección: Ted Fendt
Guion: Ted Fendt, Mia Sellmann, Daniela Zahlner.
Fotografía: Sage Einarsen, Britni West, Jenny Lou Ziegel
Intérpretes: Daniela Zahlner, Mia Sellmann, Natascha Manthe, Hani Alaraj, Ted Fendt, Manu Bäuerle, Gene-vieve Havemeyer-King, Katharina Maria Grabner, Stefanie Zingl
Alemania, 2021. Duración: 61 min.
Daniela no está segura de qué hacer con su vida y sus noches se han vuelto insomnes. Mia está terminan-do un máster que empezó espontáneamente. Outside Noise es una película sobre la amistad que sigue sus encuentros en Berlín y Viena durante varios meses. Junto con Natascha, otra amiga que está pensando en mudarse a Viena, pasean y hablan.
Rodada en 16mm, Outside noise bordea la autoficción con un guion coescrito por Fendt y sus actrices. De inspirados diálogos, camuflados en conversaciones ordinarias muestra a una juventud europea, entre la ansiedad y la indolencia,
"Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba ESTRENO
Dirección: Jonás Trueba
Guion: Jonás Trueba
Fotografía: Santiago Racaj
Intérpretes: Itsaso Arana, Francesco Carril, Irene Escolar, Vito Sanz
España, 2022. Duración: 64 min.
Dos parejas de amigos se reencuentran. Escuchan música, hablan, leen, comen, pasean, juegan al ping-pong... Puede parecer poco para una película, por eso TENÉIS QUE VENIR A VERLA.
Jonás Tueba regresa alas salas de cine con una invitación expresa para ir a las salas de cine, en palabras del propio director, “Ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un gesto poético, un salto de fe. Esta películas la hemos hecho desde la convicción, con rapidez y determinación, a partir de nuestra propia crisis de de irrealidad, pero con la alegría de reencontrarnos poder seguir haciendo cine juntos”
Jueves, 22 de diciembre de 2022. 20.15h
"La ruelta de la fortuna y la fantasía", de Ryusuke Hamaguchi ESTRENO
Guzen to sozo aka
Dirección: Ryûsuke Hamaguchi
Guion: Ryûsuke Hamaguchi.
Fotografía: Yukiko Iioka
Intérpretes: Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Katsuki Mori, Shouma Kai, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe, Aoba Kawai
Japón, 2021. Duración: 121 min.
Tres historias impulsadas por el azar y la imaginación en las que las vidas de personajes femeninos se ven marcadas por sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seduc-ción fallida y un encuentro surgido de un malentendido, forman un tríptico de cuentos unidos por la memo-ria, el engaño y el destino.
Hamaguchi es el director que más pasiones ha levantado en los últimos años, antes de la película que le ha dado a conocer en todo el mundo, Drive my car, rueda esta película de clara influencia rohmeriana con tres historias que se pueden disfrutar de manera independiente.
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