Marzo 2026: Protagonistas

Al igual que en los últimos años, el ciclo del mes de marzo reúne cuatro largometrajes protagonizados por mujeres, es decir, que desarrollan historias ancladas a las circunstancias vitales específicamente atravesadas por el género de sus protagonistas, mujeres que en distintos momentos de su existencia (pubertad, juventud, madurez y vejez) se ven abocadas a afrontar situaciones complicadas y no elegidas. Con motivo del día internacional de la Mujer, la Unidad de Igualdad de la Universidad de Burgos ha organizado junto al Aula de Cine la proyección de la película Manas, incluida en este ciclo, esta iniciativa se enmarca en el compromiso de la institución con la promoción de una cultura de respeto, equidad y reconocimiento del papel de las ujeres en la sociedad, así como con la visibilización de sus aportaciones en los ámbitos social, cultural y académico.

Las películas que se proyectarán en marzo hacen patente el proceso de revisión y cambio en el tratamiento de los personajes femeninos que ha asumido el cine en los últimos años. En primer lugar, por el inequívoco carácter de protagonistas que les reserva, mujeres con historias propias que condicionan y dan sentido a la trama, y en segundo término, porque además de narrar estas historias, se elige hacerlo desde puntos de vista no convencionales, asumiendo la complejidad de los temas abordados y empleando una mirada crítica y nada complaciente con los estereotipos y construcciones derivadas del discurso patriarcal aún hegemónico. El cine traslada una vez más a sus relatos las transformaciones que experimentan las sociedades en las que nace y a las que se dirige.

Lugar: Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.

Hora: 20.15 horas.

Venta de Entradas: Telentradas, Cultural Cordón y a partir de las 19.30 horas en la taquilla del Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.

Entrada: 2,50 €

Jueves, 5 de marzo / 20:15 h. 

MANAS de Mariana Brennand Fortes ESTRENO

Dirección: Marianna Brennand Fortes Guion: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand Fortes, Antônia Pellegrino, Camila Agustini, Carolina Benevides Fotografía: Pierre Kerchove

Reparto: Dira Paes, Emilly Pantoja, Enzo Maia, Fátima Macedo, Gabriel Rodrigues, Jamilli Correa, Rômulo Braga, Samira Eloá

Brasil,2024.101 min.

Isla de Marajó, selva amazónica. Marcielle (Tielle) vive a orillas del río con su padre, su madre y sus tres hermanos. Impulsada por las palabras de su madre, idolatra a su hermana mayor, que supuestamente escapó de su realidad "encontrando un buen hombre" en las barcazas que surcan la región. A medida que Tielle madura, sus visiones idealizadas se hacen añicos, dejándola atrapada entre dos entornos abusivos. Cada vez más preocupada por su hermana pequeña y por el sombrío futuro que vislumbra, decide enfrentarse al sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad.

El primer largometraje de ficción de la directora brasileña Maranna Brennand Fortes es el fruto de una investigación de una década sobre el abuso sexual de menores en algunos pueblos de la selva amazónica y pone al descubierto una realidad horrenda: la de la isla de Marajó, en el norte de Brasil, donde la explotación y el abuso sexual de niñas y adolescentes, tanto en el hogar como fuera de él, es algo habitual, tácitamente aceptado porque, como dicen algunos, "ya pasará". Una película profundamente conmovedora sobre la hermandad, en la que las mujeres, especialmente las más jóvenes, buscan protegerse entre sí.

Está nominada a la mejor película latinoamericana en los Premios Goya de este año. Festival de Huelva el Colón de Plata, el Premio Especial del Jurado, además del Premio del Público.

Colabora: Unidad de Igualdad

Jueves, 12 de marzo / 20:15 h. 

EL SILENCIO DE JULIE de Leonardo Van Dijl ESTRENO

Julie zwijgt

Dirección: Leonardo Van Dijl Guion: Ruth Becquart, Leonardo Van Dijl Música: Caroline Shaw Fotografía: Nicolas Karakatsanis

Reparto: Tessa Van den Broeck, Ruth Becquart, Koen De Bouw, Claire Bodson, Laurent Caron,Pierre Gervais, Grace Biot, Sam Bellen, Juliette de Hous

Bélgica, 2024. 97 min. 

Como jugadora estrella de una academia de tenis de élite, la vida de Julie gira en torno al deporte que ama. Cuando su entrenador es investigado y suspendido repentinamente, todos los jugadores del club se animan a hablar. Pero Julie decide guardar silencio...

Producida por los Hermanos Dardenne, Walter Salles, Sean Penn y la tenista profesional Naomi Osaka, quienes reconocieron la importancia, la relevancia y la urgencia de contar esta historia. El silencio de Julie, inspirada en hechos reales, hereda mucho del rigor formal del cine social belga, pero también se alimenta del mundo del deporte de élite y de sus sombras. Un thriller contenido pero con una tensión creciente, con un uso magistral del fuera de campo, que no busca respuestas, ni cae en el panfleto y en el que hay escuchar lo que no se dice. En definitiva retrato incisivo del poder, la vulnerabilidad y las dinámicas tóxicas que pueden esconderse tras el brillo del deporte profesional.

Premio a la Mejor Película Internacional en el Atlantida Film Fest 2025 

Jueves, 19 de marzo / 20:15 h. 

EL SENDERO AZUL de Gabriel Mascaró ESTRENO

O Último Azul  

Dirección: Gabriel Mascaro Guion: Gabriel Mascaro, Tibério Azul Música: Memo Guerra Fotografía: Guillermo Garza Morales 

Reparto: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Rosa Malagueta, Clarissa Pinheiro, Dimas Mendonça, Daniel Ferrat

Brasil , 2025. 86 min.

Tereza, de 77 años, ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.

El sendero azul, del reconocido director brasileño Gabriel Mascaró, del que ya proyectamos en 2020 Divino amor, es una película sobre el derecho a soñar, protagonizada por una mujer que decide no aceptar el destino que otros, en este caso el Estado, han elegido para ella por su edad. Una oda a la libertad, una boat movie con una septuagenaria rebelde como protagonista, que se enfrenta a un encierro forzado en una colonia creada específicamente para ancianos y que decide que nunca es tarde para encontrar un nuevo sentido a la vida.

Obtuvo el Oso de Plata, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín 2025 y el Premio del Jurado Joven en la SEMINCI 2025.

Jueves, 26 de marzo / 20:15 h. 

CARAVAN de Zuzana Kirchnerová ESTRENO

Karavan

Dirección: Zuzana Kirchnerová Guion: Tomas Bojar, Zuzana Kirchnerová, Kristina Majova Música: Aid Kid, Viera Marinová Fotografía: Denisa Buranová, Simona Weisslechner

Reparto: Anna Geislerová, David Vostrcil, Juliana Olhová, Jana Plodková, Mario Russo, Giandomenico Cupaiuolo 

República Checa, 2025. 103 min.

Caravan cuenta la historia de Ester, una madre soltera que, agobiada por la rutina de cuidar de su hijo David (quien tiene síndrome de Down y autismo), decide robar una vieja caravana y emprender un viaje improvisado por el sur de Italia. En la travesía se les une Zuza, una joven que altera la dinámica familiar y les ofrece una nueva perspectiva de libertad y vínculo.

En esta road movie, la debutante directora directora checa Zuzana Kirchnerová recurre a su propia experiencia como madre de un niño con síndrome de Down y autismo. Más allá de esa inspiración personal y del evidente conocimiento del tema, Caravan se aleja por completo de cualquier atisbo documental para abrazar de lleno la ficción. Una película sensible y humanista, un retrato honesto acerca de la supervivencia, el coraje, la resiliencia y, sobre todo, el amor.

Rodada en Calabria,con su mezcla de montañas abruptas, costa salvaje y un carácter tan amable como áspero, una Italia alejada de los clichés turísticos, que permitió a la realizadora reflejar esa identidad marginal y emocionalmente turbulenta.

Destaca una magnífica Aňa Geislerová, quien utiliza su fisicalidad para expresar una combinación de incertidumbre, agotamiento emocional, añoranza por independencia y amor por su hijo.