Festival Escena Abierta 2026

MARÍA VELASCO Y ANA CARRERA – PECADO DE HYBRIS / Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos

Teatro. Público adulto. Duración: 90 minutos

Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, con texto y dirección de María Velasco, ha sido destacada como una de las mejores obras de la temporada. La propuesta plantea el amor, en tanto que encuentro con lo desconocido y aventura de conocimiento, como un acontecimiento sobrenatural. A medio camino entre la autoficción y la ciencia ficción, se impone el estribillo de que las historias de amor, en una sociedad que quiere de los afectos comodidad y seguridad (economía), son historias de OVNIS.

Una mujer llega a la edad media de la vida, como paria emocional en el planeta Tierra. La irrupción de un nuevo amor es solo comparable a un avistamiento nocturno, un aterrizaje OVNI, un contacto “alien”… Un acontecimiento sobrenatural capaz de devolverla al pensamiento mágico y a la necesidad de grandes utopías.

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección: María Velasco / Actriz: Maricel Álvarez / Músico, moviente y actor: Carlos Beluga / Escenografía: Jose Novoa / Iluminación: Pilar Valdevira / Audiovisuales y multimedia: Albert Coma / Coreografía: Josefina Gorostiza / Espacio Sonoro: Tagore González / Producción: Nave 10 Matadero - Pecado De Hybris  / Distribución: Proversus

Sábado 10  a las 21:00 h. y domingo 11 de enero a las 19:30 h. en el Fórum Evolución Burgos. Escenario del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos (entrada por C/ Burgense).

Aforo limitado

Entrada: 10 €

AGRUPACIÓN SR. SERRANO / Historia del amor 

¿Cómo nace el amor? ¿Cuándo surge? ¿Por qué su búsqueda es una constante en nuestras vidas? Historia del amor es un espectáculo con una sola actriz en escena que aborda la imposible tarea de intentar comprender por qué amamos y por qué amamos como amamos. La pieza se despliega a través de una doble dramaturgia que, por un lado, explora perspectivas históricas sobre el amor y, por otro, presenta el amor actual a través de la experiencia de la intérprete. ¿Desde qué perspectiva se nos presenta esta presunta Historia del amor? ¿Las vivencias de la protagonista son realmente suyas o son las nuestras? Agrupación Señor Serrano propone esta búsqueda mirando de reojo hacia el mito de El Dorado: esa promesa de una ciudad llena de oro, oculta en medio de la selva, a la que nunca nadie logró llegar. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo de los tiempos pero que sigue siendo uno de los principales motores de nuestra existencia. ¿Por qué buscamos el amor? ¿Qué esperamos encontrar? ¿Es un lugar, un objetivo, una expedición? ¿Cómo condiciona el pasado a las maneras de amar hoy?

Todo esto sucede en medio de un espacio a medio camino entre un archivo, un laboratorio y un vertedero, donde la performer encuentra, manipula y disecciona objetos, restos y basura generados a lo largo de milenios de relaciones amorosas. Historia del amor utiliza recursos de vídeo en vivo, performance, objetos y teatro físico para construirse frente al espectador.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Àlex Serrano, Pau Palacios / Asesoría teórica: Clara Serra / Ayudante de dirección y dramaturgia: Cristina Cubells / Performer: Anna Pérez Moya / Voz en off: Simone Milsdochter / Escenografía: Max Glaenzel / Música: Roger Costa / Objetos: Celina Chavat / Diseño de iluminación: Víctor Longás / Vestuario: Joan Ros / Movimiento: Anna Pérez Moya / Programación de vídeo: David Muñiz / Vídeos: Boris Ramírez / Ayudante de escenografía: Sara Leme / Coordinación de producción: Barbara Bloin / Producción ejecutiva: Paula S. Viteri / Management: Art Republic / Producción: Agrupación Señor Serrano, GREC Festival de Barcelona, CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia, TPE - Teatro Piemonte Europa / Festival del Colline Torinesi, Teatro Nazionale di Genova, La Piccionaia s.c.s., Grand Theatre Groningen, Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Sábado 10 y domingo 11 de enero en el Centro de Arte de Caja de Burgos (CAB)

Sábado 10 a las 11:30 y 13:00 h. (inclusivos LSE), 18:00 y 19:30 h. 
Domingo 11 a las 11:30 y 13:00 h.

Aforo limitado

Entrada: 10 €

LA CARBONERÍA DE LA LOLA / Entre el corazón y la pluma (Estreno absoluto)

Duración: 60 min.

“Puse el corazón en ti, para que recordaras lo que habías olvidado”

Entre el corazón y la pluma es una propuesta inmersiva y sensorial para pequeños grupos de espectadores, que entrelaza teatro experiencial y realidad virtual, inspirada en el “Libro de los muertos” del antiguo Egipto y en el viaje del alma (Ba) atravesando el Duat. 

A través de estímulos sensoriales y del uso de visores VR, los participantes emprenden un recorrido íntimo y colectivo, enfrentándose a preguntas sobre el juicio, la conciencia y la responsabilidad. El mito antiguo se convierte en una lente para reflexionar y, en el centro de esta experiencia, aparecen preguntas esenciales: ¿cuánto pesa nuestro silencio?, ¿es neutral quedarse mirando? y nosotros, en nuestros países “libres”, ¿qué postura adoptamos? Se trata de un viaje onírico y político que enfrenta a cada persona con el peso de su propio corazón.

FICHA ARTÍSTICA

Coproducción y creación: Paloma Fernández Yllana (España) y Bárbara Riebolge (Italia)

Martes 13 de enero en el Cultural Cordón / 19:30 h.

Entrada: 10 €

LA VÍSPERA / Fragmentos

En juego está un cuerpo de mujer que sorprende, se deforma y se reproduce sin cesar. En el centro de una escena mucho más grande, un palo chino, columna vertebral sobre la que todo se apoya, sostiene y derrumba a un ser al borde de lo humano, entre sus propios límites y lo infinito. Los rostros ocultos uno bajo el otro, las mil personalidades que se crean y deshacen, aman y odian. Los fragmentos del yo que cada uno puede reconocer en la escena. Vivir es sumergirse en un proceso de cambio constante, donde nos observamos, nos destruimos y nos reinventamos, en un equilibrio entre lo que hacemos y lo que los demás nos imponen, siempre siendo actores de nuestro propio devenir.

Fragmentos es una creación escénica con títeres-prótesis, máscaras, circo, vídeo e iluminación configurada como un thriller psicológico. Dar la vida. Entregarse a la vida. Y luego observarse, recrearse, descomponerse y recomponerse en el afecto, en la destrucción violenta, en la metamorfosis continua que modela y determina con su propio gesto poético y bajo el efecto de la mano ajena, pero que, tal vez, nos pertenece; porque siempre somos actores, incluso inconscientemente, incluso a pesar de nosotros. Con todas estas herramientas La Víspera explora la deformación y desintegración de lo corpóreo y lo mental, con una actitud actoral mordaz e irónica. 

Asumiendo el hecho de estar sobre un escenario, la compañía quiere reproducir un set de rodaje donde los juegos de luces y videoproyecciones definen los detalles y desgarran el espacio, metáfora del lugar más recóndito del subconsciente.

FICHA ARTÍSTICA

Idea: Vinka Delgado y Diego Hernando / Dirección: Vinka Delgado / Miradas externas: Roberto Magro, Lucrezia Maimone y Florent Bergal / Ambiente sonoro: Alessandro Angius y Diego Hernando / En escena: Vinka Delgado, Diego Hernando, Guille Leoni / Títeres, prótesis, diseño y construcción de máscaras: Vinka Delgado / Diseño de iluminación y vídeo: Diego Hernando / Diseño de vestuario: Vinka Delgado / Escenografía: La Víspera / Producción: La Víspera / Agradecimientos: Christine MacKenzie, Anthony Matieu / Con el apoyo de Circusnext (FR) · La Grainerie (FR) · Latitude50 (BE) · L’Espace Périphérique (FR) · El Invernadero (ES) · Cirkusfera (SRB) · 100Rooms (CRO) · Cirkorama (CRO) · TiDa (IT) · TollHaus (DE) · Progetto Rizomi (IT)

Viernes 16 y sábado 17 de enero en el Teatro Principal / 20:00 h.

Entrada: 10 €

LOS BÁRBAROS / Extraña alegría

“El mundo se llenaba de cosas que ya no eran tan invisibles, que me decían: existo. Tengo derecho a existir. Estoy aquí. No me olvides”.

Extraña alegría es una obra programa. Un intento de construir una genealogía. Una conversación con algunos muertos. Una conferencia y una obra de teatro. Es decir, una investigación escénica donde se articulan algunos gestos de la Historia. Gestos invisibles. Humildes. Que han pasado muchas veces desapercibidos, pero que pueden ayudarnos a fundar otra manera de relacionarnos con el presente e imaginar algún futuro, porque “creemos que en las ruinas no hay nada, que en las sombras no hay nada, que los muertos se van sin dejarnos nada, que la noche y el pasado están vacíos y, sin embargo, están llenos de vida. Se hizo la noche en mí y pude ver. Al levantar la cabeza en medio de este lugar abandonado vi brillar las estrellas”.

Extraña alegría se estrenó el 4 de octubre de 2025 en el Teatro Alegría de Terrassa dentro del Festival TNT, Terrassa Noves Tendències.

FICHA ARTÍSTICA

Investigación, texto y dramaturgia: Javier Hernando / Creación: Rocío Bello, Javier Hernando y Miguel Rojo / En escena: Rocío Bello / Iluminación: Miguel Ruz / Diseño sonoro: Pilar Calvo / Vídeos y fotografías: Javier Hernando / Edición de vídeo: Aitana López, Rodrigo y Miguel Ruz / Con el apoyo de Residències TNT 24-25, Residencias Paraíso, Colectivo RPM, Xunta de Galicia, Concello de Lugo, Pazo da Cultura de Narón, l’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell y Los Bárbaros

Viernes 16 y sábado 17 de enero en el Fórum Evolución Burgos. Escenario del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos (entrada por C/ Burgense) / 21:30 h.

Aforo limitado

Entrada: 10 €

FRANCESC CUÉLLAR / La condición horizontal (Estreno absoluto)

¿Qué pasa cuando un cuerpo enferma y su naturaleza se aproxima a lo frágil?

En la España contemporánea, enfermar ya no es solo un drama familiar, sino un territorio político donde librar la gran batalla entre el rendimiento económico y la pausa obligatoria, la gran batalla en la que el cuerpo enfermo se convierte en carga para un estado que parece no tener herramientas suficientes para sostener la fragilidad. En la España contemporánea, enfermar es un lujo y pedir ayuda a las administraciones es como entrar en un laberinto burocrático interminable en el que la dignidad navega entre despachos fríos y sobres sellados, siempre al borde del naufragio. Esta es la historia de Francisco y su cáncer, después de casi cuarenta años cotizando, esta es una historia de resistencia en un estado del bienestar.

Esta pieza parte de una mirada crítica hacia la configuración actual del estado del bienestar en la España contemporánea, cuestionando su capacidad real para proteger a sus ciudadanos en situaciones de vulnerabilidad extrema, como la enfermedad, y más concretamente, el cáncer, del que aún no existe cura.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia e interpretación: Francesc Cuéllar / Espacio sonoro: Eudald Font / Asesoría dramatúrgica: Gaia Bautista / Asesoría de movimiento: Alberto Velasco / Textos: Gaia Bautista y Francesc Cuéllar / Una coproducción de Festival Escena Abierta - Festival MeetYou de Valladolid - Festival Temporada Alta - Teatre de Figueres - Teatre de Lloret de Mar - Festival de los Castillos

Domingo 18 de enero en el Teatro Principal / 19:30 h.

 Entrada: 10 €

MOS MAIORUM / Nosotros, los sin nombre

Teatro. Público adulto. Duración: 80 minutos

La compañía Mos Maiorum se une al dramaturgo Joan Yago para recuperar en Nosotros, los sin nombre la figura del histórico Joan Garcia Oliver, como vehículo de una experiencia teatral inmersiva que conecta con las luchas colectivas del siglo XX. El espectáculo explora la memoria para unir pasado y presente a través de rituales escénicos y testimonios que aún resuenan hoy. Una propuesta que interroga nuestro tiempo con un lenguaje directo y sorprendente. Una experiencia inmersiva que conecta la lucha del pasado con las preguntas del presente.

Esta propuesta escénica está basada en la vida de Juan García Oliver, figura clave del movimiento libertario catalán y de la política española de principios del siglo XX. Una biografía en la que el personaje no es el protagonista sino el hilo conductor de una historia colectiva. Una inmersión en una forma de pensar, de vivir, de toda una generación que llegó a experimentar la utopía en primera persona. Se trata de una experiencia teatral inmersiva, una liturgia que nos hace entender y comprender a aquellos hombres y mujeres que afrontaron dictaduras, miserias, revoluciones y guerras con una fuerza y una potencia desmedidas. Presenciamos, como auténticos viajeros en el tiempo, su mentalidad, sus anhelos, sus deseos y sus miedos para reflejarnos y vernos reflejados.

FICHA ARTÍSTICA

Reparto: Ireneu Tranis, Alba Valldaura y Pau Vinyals / Dramaturgia: Joan Yago / Creación colectiva de Mos Maiorum a partir del Libro Nosaltres, els sense nom de Joan Garcia Oliver, en edición al cuidado de Xavier Díez / Escenografía: Claudia Aquiló e Iris Ros / Iluminación: Gabriela Bianchi / Vestuario y utilería: Iris Ros / Música y sonido: Sergio Camacho / Asesor histórico: Xavier Diez / Dirección técnica: Esther Porcel / Producción ejecutiva: Muntsa Roca (Lila Brick) / Distribución: Isis Abellán (Proversus) / Producción: Mos Maiorum con Temporada Alta y Sala Beckett-Festival Escena Poblenou. Con el apoyo de Fabra i Coats Fábrica de Creación, Can Grau Cardant Cultura, Espacio de Artes Escénicas Casal de Alella y Generalitat de Catalunya – Oficina de apoyo a la iniciativa cultural / Dirección escénica: Ireneu Tranis / En especial recuerdo a Marianne Brull 

Jueves 15 de enero. MESA REDONDA  

Salón Rojo del Teatro Principal / 19:30 h.

 Entrada libre hasta completar aforo

VISIONES ESCÉNICAS / “En ocasiones no te entiendo”

Organizado conjuntamente por La Parrala y el Festival Escena Abierta 

Hay artistas que no se conforman con lo ya establecido y buscan otras formas de comunicarse con el público, nuevos lenguajes y dramaturgias que parten en ocasiones de la hibridación multidisciplinar y otras palabras más complejas aún. ¿Por qué lo hacen? ¿Cómo lo desarrollan? ¿Para quién? ¿Cómo lo acepta el público? ¿Qué tipo de audiencia está dispuesta al riesgo y a la experimentación? En esta sesión podremos debatir con creadores y creadoras -representantes de compañías de teatro burgalesas- conscientes de que las respuestas pertinentes de hoy ya no tendrán sentido mañana, o viceversa.

Integrantes de la mesa:

- Enrique Méndez de la compañía Jean Philippe Kikolas

- Montse Ortiz en representación de la compañía Arawake

- Violeta Ollauri de la compañía Molécula Escénica

- Estrella Resco de la compañía Estrella R. Artes Escénicas

- Basilio Villacorta de Teatro del Vórtice

Moderador: Juan Luis Sáez.

ESCENA A EXAMEN

Como Festival que surge desde la Universidad de Burgos con el ánimo de traernos las últimas tendencias en Creación Escénica Contemporánea el Escena Abierta tiene, entre otras, la obligación de abrirse a la juventud actual. 

Esta edición del Festival nos acompañarán en todas las actividades 5 jóvenes en edad universitaria que tienen por labor ponernos nota. Serán los encargados de valorar las propuestas programadas, los espacios y horarios de programación, la comunicación, público, temáticas, formatos…todo lo relativo al Festival desde la óptica de su generación, reivindicando su propia voz en la cultura de la ciudad. 

Nuestra intención es muy simple: escucharles y tomar nota ; )
Y si en esta edición no aprobamos, tendremos que esforzarnos más para la siguiente.

Organiza:

El Vicerrectorado de Relaciones Institucionales, Cultura y Proyección Social de la Universidad de Burgos a través de su aula de Teatro

La Gerencia Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos

La Fundación Caja de Burgos