Octubre 2026: Thriller

Abrimos la programación del Aula de Cine de la UBU para el curso 2026-27 con un género eterno, el thriller. Una fórmula narrativa que ha mantenido durante décadas su presencia en la cartelera y en el interés del público a través de generaciones de espectadores, y cuya versatilidad le permite, además, hacerlo en contextos muy diversos, desde las grandes producciones al cine independiente.
Precisamente las cuatro películas que configuran el ciclo ponen de manifiesto la potencia narrativa y el polifacético carácter de este género cuando se cruza con la mirada del cine autoral. Empleando recursos como la tensión, la intriga y el suspense en su tono, las atmósferas opresivas o los giros de guión, incluso en algunos casos, cruzando al territorio del cine fantástico o de terror, buscan, y consiguen, expresar complejos problemas de fondo, como el malestar emocional, la crítica social, o la denuncia política. Las cuatro disponen sus relatos en múltiples capas de significado, articuladas en torno a las cuestiones medulares que, invariablemente incómodas, los recorren y que quedan expuestas con sutil crudeza.
La directora Silvina Schicer construye en La quinta un universo en el que conviven lo siniestro y lo inquietante con rasgos de cine de terror, para lanzar una mirada implacable a la clase media argentina, en la que señala la infancia como zona de riesgo y alerta sobre las consecuencias del desborde emocional de los adultos. Cal MacMau debuta en la dirección con Hombres de acero, un thriller carcelario en el que renuncia a la romantización y a los clichés habituales del subgénero, mientras apuesta por la captación de una atmósfera claustrofóbica con la que apuntar a la violencia estructural del sistema penitenciario británico. Por su parte, el mexicano David de Pablos plantea una suerte de thriller queer en En el camino, una trepidante road movie en la que desarrolla un cuestionamiento de los modelos tradicionales de masculinidad, insuficientes cuando aparecen necesidades emocionales que no pueden resolverse mediante la fuerza, el silencio o el control. Por último, Gabor Holtai en Un secuestro familiar utiliza un esquema de thriller psicológico para reflexionar sobre los mecanismos de supervivencia humanos que se activan en sistemas de poder autoritarios y opresivos, que dialoga de forma subterránea con la situación política en la Hungría de Victor Orban.

Lugar: Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.

Hora: 20.15 horas.

Venta de Entradas: Telentradas, Cultural Cordón y a partir de las 19.30 horas en la taquilla del Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.

Precio: Entrada 2,50 Euros

Jueves, 1 de octubre. 20:15 h.

LA QUINTA de Silvina Schnicer ESTRENO

Dirección y guion Silvina Schnicer Fotografía Iván Gierasinchuk Música Marcos Moreira, Nelson Pimenta Montaje Ulises Porra
Reparto Sebastián Arzeno, Emma Cetrángolo, Alejandro Gigena , Darío Levy , Milo Lis, Juliana Muras, Cecilia Rainero, Valentín Salaverry
Argentina, 2024. 98 min.

Como cada año, Rudi y Silvia, junto a sus tres hijos Martín, Federico y Silvina, escapan de la gran ciudad para disfrutar en su quinta de las esperadas vacaciones. Pero al llegar se dan cuenta de que la casa estuvo ocupada. Rudi culpa a Tomás, el casero, y pasa los siguientes días tratando de convencer al vecindario de despedirlo. Sin embargo, otro suceso, de profundidad imprecisa, lo detiene: mientras estaba preocupado por echar a Tomás, los niños hicieron algo. Algo horrible.
Silvina Schnicer es una de las voces más singulares del cine argentino contemporáneo. Guionista y directora, debutó con Tigre. Su siguiente película, Carajita, que estrenamos en el Aula de Cine en 2024, recibió una Mención Especial en la sección de Nuevos Directores de San Sebastián y ganó premios en festivales como los de Guadalajara, Miami y Punta del Este. Su nueva película, La Quinta, consolida una carrera marcada por un cine inquietante y sensible y que deja espacio al espectador para la interpretación de todo lo que sucede.
Consiguió entre otros el Premio del Jurado en el Marrakesh International Film Festival 2025 y el Premio a la Mejor Dirección Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC).

Jueves, 8 de octubre. 20:15 h.

HOMBRES DE ACERO de Cal MacMau ESTRENO

Wasteman

Dirección Cal McMau Guion Hunter Andrews, Eoin Doran Fotografía Lorenzo Levrini Música Forest Swords Montaje James A. Demetriou, Ryan Morrison
Reparto David Jonsson, Tom Blyth, Alex Hassell, Corin Silva, Paul Hilton, Cole Martin, Nell Barlow, Ray BLK.
Reino Unido, 2025. 90 min.

Cuando está a punto de conseguir la libertad condicional tras cumplir buena parte de su condena, Taylor, un drogadicto sumiso y tímido, con un hijo de 14 años al que no conoce, ve peligrar la oportunidad de salir de la cárcel por la llegada de su nuevo compañero de celda, Dee, un tipo violento e imprevisible que comienza a trapichear en la celda y que asume que Taylor es alguien a quién puede doblegar y convertir en un activo para si mismo.
El debut en la dirección de largometrajes de Cal McMau parte de un guión con ritmo y fuerza dramática a partes iguales, que evita caer en clichés y lugares comunes al dirigir su atención hacia las lógicas y los rituales de poder presentes en el atestado sistema de prisiones británico, y aprovecha la presión psicológica del espacio cerrado de la prisión para mantener una tensión constante. Esta estructura se combina una puesta en escena soberbia, unas sólidas interpretaciones y una fotografía que alterna las cuidadas imágenes de Lorenzo Levrini con escenas en formato de vídeo vertical grabadas con móviles, que refuerzan la sensación de realidad cruda e inmediata y que se inspiró en videos reales que el director sacó de las redes sociales.
En 2025 fue nominada en los Premios BAFTA al Mejor debut de un escritor, director y productor británico y fue ganadora del Premio al Mejor director novel de los British Independent Film Awards (BIFA) del mismo año.

Jueves, 15 de octubre. 20:15 h.

EN EL CAMINO de David Pablos ESTRENO

Dirección y guion David Pablos Fotografía Ximena Amann Música Andrea Balency-Béarn Montaje Jonathan Pellicer
Reparto Victor Prieto, Osvaldo Sánchez, Victor Manuel Aguirre, Mariano López Sosa, Giovanni Ontiveros, Héctor Cárdenas, Obdulia Morales, Juana Ramirez, Elizabeth Infante, Francisco Navar Carrera, Neydan Ricardo, Bianca Vergara
México, 2025. 93 min.

Veneno, un joven vagabundo que frecuenta restaurantes de carretera, se gana la vida vendiendo su cuerpo y/o cocaína en distintos paradores para camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.
David Pablos mantiene en su última película un equilibrio entre el drama romántico, el retrato social y el thriller, en un submundo denso y sórdido, el de la prostitución masculina en México, para explorar la vulnerabilidad, la búsqueda de aceptación, el deseo y la identidad. Emplea para ello un estilo sobrio y realista al que contribuye un uso contenido de la música y el silencio, y, sobre todo, una fotografía que convierte carreteras, gasolineras y áreas de descanso en mitad del desierto en escenarios que simbolizan el momento de transición que viven los protagonistas.
Obtuvo el premio a la Mejor película en la sección Orizzonti del Festival de Venecia de 2025. 2 nominaciones y el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Fotografía en el Festival de Morelia del mismo año, además de 13 nominaciones en la 68 edición de los Premio Ariel de 2026 (México).

Jueves, 22 de octubre. 20:15 h.

UN SECUESTRO FAMILIAR de Gabor Holtai ESTRENO

Itt érzem magam otthon

Dirección Gábor Holtai Guion Attila Veres Fotografía Dániel Szöke Música Gábor Holtai Montaje Gábor Holtai y Vica Éva Kovács
Reparto Rozi Lovas, Áron Molnar, Tibor Szervet, Bettina Józsa, Istvan Znamenak, Kornél Simon, Dorka Gryllus
Hungría, 2025. 124 min.

Una mujer es secuestrada por una extraña familia que está convencida de que ella es su hija desaparecida. Con tanta astucia como falta de esperanza, se acoge a ese papel y decide interpretarlo mientras busca cómo escapar de su asfixiante situación.
Gabor Holtai sobrepasa el género del suspense o el terror en este thriller psicológico que plantea una reflexión sobre la identidad, la pertenencia y la necesidad humana de ser aceptado por un grupo. El director húngaro construye la tensión mediante un ritmo pausado, en el que va dosificando la información y desarrollando los personajes y que permite que la incomodidad crezca progresivamente, apoyada por una fotografía que aprovecha los espacios cerrados y una iluminación contenida que subraya la sensación de encierro. Pese a la lectura en clave política que resuena en el público húngaro, Holtai señala que su intención no era “escribir el miedo”, sino explotar mecanismos humanos universales y presentar una realidad reconocible allí donde existen experiencias de autoritarismo: las estructuras de poder se sostienen cuando las personas aceptan un relato colectivo que les aporta seguridad o pertenencia.
Ganadora del Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de género fantástico en el 58 Festival de Sitges celebrado en 2025