Taller de sonido y producción de Música Electrónica. I edición

Desarrollo de la importancia del uso de la materia sonora, desde los artistas y sus diversas discipli­nas y la consiguiente conformación del Arte Sonoro como género artístico específico. Se trazarán diferentes líneas de investigación del mismo: la conjunción de las artes, el cuerpo sónico, el objeto sonoro-visual, el espacio y contexto a través del sonido y finalmente su importancia en relación a las nuevas tecnologías digitales y de la información.

1.Comprender la metodología y los fundamentos de las prácticas artísticas del sonido.

2.Capacitar creativa y técnicamente para la elaboración de sistemas que requieran la manipulación del sonido y la imagen.

3.Conocer los géneros y lenguajes sonoros vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas.

Sesión 1:

Introducción al tema y su desarrollo histórico. Definición y amplitud del término Arte Sonoro. La práctica antecede a su concepto. Acercamiento a su definición y primeras muestras expositivas de este género artístico.

Sesión 2:

Uso artístico del sonido. Futurismo, Expresionismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Fluxus. Ejercicios de Escucha.

Sesión 3:

Arte Electrónico. Lenguaje Radiofónico. Radioarte. Origen. Aproximación desde la narrativa literaria y cinematográfica. Configuración bidimensional del mensaje radiofónico. Primeras iniciativas inter­nacionales.

Sesión 4:

División de los objetos sonoros. Géneros narrativos textuales. Géneros musicales. Géneros mixtos. La Música Concreta, la Música Electrónica. Pioneras de la música electrónica (Mujeres y Música).

Sesión 5:

Del espacio como instrumento al lugar como significación. Paisaje Sonoro, la Ecología Sonora. Marca Sonora. Paseo Sonoro.

Sesión 6:

Del espacio al contexto sonoro. Relación entre sonido y arquitectura. La Instalación Sonora y la Escultura Sonora.

Sesión 7:

Voz/cuerpo/acción. El cuerpo humano como generador de sonidos. De la poesía sonora a la poesía de acción.

Sesión 8:

Sonido, mass media y las nuevas tecnologías. La materia sonora como comunicadora social. El so­nido en la era post-industrial y de la información. Música electrónica contemporánea y música trap.

Sesión 9:

Parte práctica. Hacia la creación de un trabajo conjunto y experimental.

Se comentarán un poco los siguientes aspectos para que el alumno pueda tener una idea general de lo que es el trabjo real y profesional con el sonido.

- El ordenador como herramienta de grabación, edición, mezcla y síntesis

- Teoría del Sonido

- Microfonía y Grabación

- Sintesis

- Editores de Audio: trabajo con Audacity

- Aproximación al entorno Ableton Live

- Edición y uso de muestras y loops

- El sampleador virtual

- Secuenciadores

- Mezcladores virtuales

- Transformaciones en tiempo real

- Secuenciacion, Instrumentos virtuales

- Realizacion de un tema

- Mezcla

- Postproducción y Masterización

*En todas las sesiones se combinan praxis y teoría.