Información de la convocatoria
El curso se impartirá del 13 al 17 de julio en Aranda de Duero
Triptico El cuerpo como herramienta creativa integradora (1.68 MB)
DIRECCIÓN
María Arranz Fernández
OBJETIVOS
- Explorar el esquema corporal, desarrollando conciencia y comprensión del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y la velocidad.
- Desarrollar el movimiento como lenguaje expresivo, atendiendo a la relación entre intensidad física, emocional y sonora dentro del proceso creativo.
- Trabajar el ritmo desde una perspectiva corporal, fomentando la coordinación, la independencia y la escucha individual y grupal.
- Explorar la voz como herramienta expresiva, entendida como extensión natural del cuerpo.
Introducir y aplicar técnicas de improvisación musical y vocal, con estrategias no convencionales que favorezcan la creación colectiva. - Trabajar la mirada como herramienta comunicativa, profundizando en su papel dentro del
movimiento, la comunicación emocional y la comunicación colectiva. - Explorar la perspectiva y el punto de vista a través del cuerpo en movimiento y su simbiosis con otros lenguajes artísticos.
- Analizar y usar algunos materiales sencillos como herramientas para el diseño de actividades.
- Utilizar estímulos creativos de carácter emocional, visual y simbólico como puntos de partida y materias primas para la improvisación y la creación artística.
- Fomentar la creación y experimentación colectiva como espacio de aprendizaje, explorando la escucha, la cooperación, y la cohesión grupal.
- Diseñar, experimentar y adaptar propuestas creativas aplicables a distintos contextos.
Integrar elementos de disciplinas artísticas diversas (musicales, corporales, plásticos, dramáticos) en procesos de creación compartidos. - Generar un espacio de reflexión sobre el proceso creativo a través de la práctica, la observación, el análisis y el trabajo en equipo.
- Realizar una pequeña muestra final como cierre del curso.
CONTENIDO DEL CURSO
- El cuerpo como eje de la expresión artística: conciencia corporal, esquema corporal y relación del cuerpo con el espacio, el tiempo y el tempo.
- Exploración del movimiento como lenguaje expresivo, atendiendo a dinámicas de intensidad física, emocional y sonora aplicadas a la creación corporal y musical.
- Trabajo del ritmo y desde el cuerpo, la percusión corporal y el movimiento, desarrollando coordinación, independencia y dominio rítmico individual y grupal.
- La voz como extensión del cuerpo: respiración, pulso, ritmo vocal, disonancia, escucha y uso expresivo de la voz en contextos individuales y colectivos.
- Introducción a técnicas extendidas de improvisación musical y vocal, incluyendo sound painting vocal y otras estrategias no convencionales de creación sonora.
- Desarrollo de la escucha activa como herramienta fundamental para el análisis y la creación colectiva.
- Trabajo de la mirada, entendida como elemento clave de la comunicación corporal.
- Exploración de la perspectiva y el punto de vista a través del cuerpo, así como su traducción a otros lenguajes artísticos.
- Introducción a recursos básicos del arte dramático aplicados a la expresión corporal y musical: intención, acción, relación, rol, escucha y construcción de escenas.
- Prácticas de improvisación corporal, musical y dramática, a partir de estímulos creativos, emocionales y simbólicos.
- Trabajo transversal de las emociones como motor del proceso creativo, explorando su manifestación corporal, sonora y vocal.
- Exploración de temas alternativos y no narrativos (identidad, contraste, silencio, juego, conflicto, vínculo, transformación) como puntos de partida para la creación artística.
- Diseño y desarrollo de propuestas creativas: del planteamiento de una idea al desarrollo de actividades expresivas.
- Puesta en común, adaptación y práctica de las actividades diseñadas, atendiendo a distintos contextos.
- Desarrollo de dinámicas colectivas, para fomentar la escucha, la confianza y la cohesión del grupo.
- Diseño de resumen práctico en forma de pequeña muestra de clausura del curso.
NÚMERO DE HORAS: 30 h.
LUGAR DE CELEBRACIÓN
Auditorio de la Casa de Cultura de Aranda de Duero
PROGRAMA
Ponente: María Arranz Fernández
Lunes, 13 de julio
9:30 h. Bienvenida
10:00 h. Esquema corporal: el lenguaje del cuerpo en el espacio, el tiempo y el tempo.
12:00 h. Intensidad vs. Intensidad
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h - 18:00h. Trabajo de mirada
Martes, 14 de julio
9:30 h. Cuestión de perspectiva: representación de la imagen corporal y transformación en
movimiento
12:00 h. Del micro al macro I: de la idea al desarrollo de actividades o dinámicas.
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h - 18:00 h. Ritmo y voz, el cuerpo como instrumento sonoro I: Técnicas extendidas para trabajar
grupalmente la improvisación, sound painting, matrices numéricas y canto en disonancia
Miércoles, 15 de julio
9:30 h. Trabajo a contrarreloj: improvisación musical y juego dramático
12:00 h. Ritmo y voz, el cuerpo como instrumento sonoro II: permutaciones rítmicas en percusión
corporal, pulsación variable, exploración vocal
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h - 18:00 h. Del micro al macro II: puesta en común, prácticas y dinámicas diseñadas grupalmente
Jueves, 16 de julio
9:30 h. Coordinación motora y mecanismos de estimulación sensorial
12:00 h. Cuerpo en juego: acción, escucha y reacción
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h - 18:00 h. Selección y ensayo de actividades para la muestra de clausura
Viernes, 17 de julio
9:30 h. Resumen y reflexión sobre el proceso creativo
12:00 h. Ensayo de las actividades seleccionadas para la muestra
13:30 - 16:00 h. Comida
Nota de interés: Para el estudiantado matriculado en los títulos oficiales adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior (Grados de la UBU) se reconocerá 0,5 créditos por cada curso o actividad equivalentes a 12,5 h.
Este curso ha sido aceptado para su reconocimiento por la Dirección Provincial de Educación para Profesores de Enseñanzas no Universitarias
Financiado por el Ayuntamiento de Aranda de Duero
