El cuerpo como herramienta creativa integradora: Expresión corporal y musical a través del movimiento, el ritmo, la voz y otras disciplinas artísticas - Curso de Verano 2026

El curso se impartirá del 13 al 17de julio en Aranda de Duero

DIRECCIÓN
María Arranz Fernández

OBJETIVOS

• Explorar el esquema corporal, desarrollando conciencia y comprensión del cuerpo en relación con el espacio, el tiempo y la velocidad.
• Desarrollar el movimiento como lenguaje expresivo, atendiendo a la relación entre intensidad física, emocional y sonora dentro del proceso creativo.
• Trabajar el ritmo desde una perspectiva corporal, fomentando la coordinación, la independencia y la escucha individual y grupal.
• Explorar la voz como herramienta expresiva, entendida como extensión natural del cuerpo.
  Introducir y aplicar técnicas de improvisación musical y vocal, con estrategias no convencionales que favorezcan la creación colectiva.
• Trabajar la mirada como herramienta comunicativa, profundizando en su papel dentro del
  movimiento, la comunicación emocional y la comunicación colectiva.
• Explorar la perspectiva y el punto de vista a través del cuerpo en movimiento y su simbiosis con otros lenguajes artísticos.
• Analizar y usar algunos materiales sencillos como herramientas para el diseño de actividades.
• Utilizar estímulos creativos de carácter emocional, visual y simbólico como puntos de partida y materias primas para la improvisación y la creación artística.
• Fomentar la creación y experimentación colectiva como espacio de aprendizaje, explorando la escucha, la cooperación, y la cohesión grupal.
• Diseñar, experimentar y adaptar propuestas creativas aplicables a distintos contextos.
  Integrar elementos de disciplinas artísticas diversas (musicales, corporales, plásticos, dramáticos) en procesos de creación compartidos.
• Generar un espacio de reflexión sobre el proceso creativo a través de la práctica, la observación, el análisis y el trabajo en equipo.
• Realizar una pequeña muestra final como cierre del curso.

CONTENIDO DEL CURSO

1. El cuerpo como eje de la expresión artística: conciencia corporal, esquema corporal y relación del cuerpo con el espacio, el tiempo y el tempo. 
2. Exploración del movimiento como lenguaje expresivo, atendiendo a dinámicas de intensidad física, emocional y sonora aplicadas a la creación corporal y musical. 
3. Trabajo del ritmo y desde el cuerpo, la percusión corporal y el movimiento, desarrollando coordinación, independencia y dominio rítmico individual y grupal. 
4. La voz como extensión del cuerpo: respiración, pulso, ritmo vocal, disonancia, escucha y uso expresivo de la voz en contextos individuales y colectivos. 
5. Introducción a técnicas extendidas de improvisación musical y vocal, incluyendo sound painting vocal y otras estrategias no convencionales de creación sonora. 
6. Desarrollo de la escucha activa como herramienta fundamental para el análisis y la creación colectiva. 
7. Trabajo de la mirada, entendida como elemento clave de la comunicación corporal. 
8. Exploración de la perspectiva y el punto de vista a través del cuerpo, así como su traducción a otros lenguajes artísticos. 
9. Introducción a recursos básicos del arte dramático aplicados a la expresión corporal y musical: intención, acción, relación, rol, escucha y construcción de escenas. 
10. Prácticas de improvisación corporal, musical y dramática, a partir de estímulos creativos, emocionales y simbólicos. 
11. Trabajo transversal de las emociones como motor del proceso creativo, explorando su manifestación corporal, sonora y vocal. 
12. Exploración de temas alternativos y no narrativos (identidad, contraste, silencio, juego, conflicto, vínculo, transformación) como puntos de partida para la creación artística. 
13. Diseño y desarrollo de propuestas creativas: del planteamiento de una idea al desarrollo de actividades expresivas. 
14. Puesta en común, adaptación y práctica de las actividades diseñadas, atendiendo a distintos contextos. 
15. Desarrollo de dinámicas colectivas, para fomentar la escucha, la confianza y la cohesión del grupo. 
16. Diseño de resumen práctico en forma de pequeña muestra de clausura del curso.

NÚMERO DE HORAS: 30 h.

LUGAR DE CELEBRACIÓN
Casa de Cultura de Aranda de Duero

PROGRAMA

Ponente: María Arranz Fernández

Lunes, 13 de julio
9:30 h. Bienvenida
10:00 h. Esquema corporal: el lenguaje del cuerpo en el espacio, el tiempo y el tempo.
12:00 h. Intensidad vs. Intensidad
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h. Trabajo de mirada

Martes, 14 de julio
9:30 h. Cuestión de perspectiva: representación de la imagen corporal y transformación en
movimiento
12:00 h. Del micro al macro I: de la idea al desarrollo de actividades o dinámicas.
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h. Ritmo y voz, el cuerpo como instrumento sonoro I: Técnicas extendidas para trabajar
grupalmente la improvisación, sound painting, matrices numéricas y canto en disonancia

Miércoles, 15 de julio
9:30 h. Trabajo a contrarreloj: improvisación musical y juego dramático
12:00 h. Ritmo y voz, el cuerpo como instrumento sonoro II: permutaciones rítmicas en percusión
corporal, pulsación variable, exploración vocal
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h. Del micro al macro II: puesta en común, prácticas y dinámicas diseñadas grupalmente

Jueves, 16 de julio
9:30 h. Coordinación motora y mecanismos de estimulación sensorial
12:00 h. Cuerpo en juego: acción, escucha y reacción
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h. Selección y ensayo de actividades para la muestra de clausura

Viernes, 17 de julio
9:30 h. Resumen y reflexión sobre el proceso creativo
12:00 h. Ensayo de las actividades seleccionadas para la muestra
13:30 - 16:00 h. Comida
16:00 h. Muestra de clausura y entrega de diplomas

Nota de interés: Para el estudiantado matriculado en los títulos oficiales adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior (Grados de la UBU) se reconocerá 0,5 créditos por cada curso o actividad equivalentes a 12,5 h.

Financiado por el Ayuntamiento de Aranda de Duero