Abril 2026: En Transición

Dedicamos el mes de abril a una temática ya tocada en anteriores ciclos del Aula de Cine, la adolescencia. Una circunstancia a la que de forma casi unánime todas las culturas coinciden en asignar un sentido iniciático y que se hace cada vez más presente en las pantallas de un siglo XXI que idolatra la juventud. Sin duda, esta etapa vital es rica en posibilidades narrativas, por su carácter simultáneo de proceso biológico y encrucijada existencial abierto a incontables matices emocionales, y porque interactúa además con multitud de coyunturas, puntos de vista, voces y contextos. Además, este núcleo de interés argumental se renueva constantemente, de forma paralela al surgimiento de nuevas conceptualizaciones sociales sobre cuestiones trasversales que recorren las problemáticas vinculadas a esta etapa de transformación como son la búsqueda de la identidad, los vínculos familiares, la sexualidad, la amistad, el amor, la salud mental, la vulnerabilidad…
Todos estos factores han intensificado y transformado la forma de aproximarse de los cineastas a esta cuestión, como ponen de manifiesto las tres películas que integran el ciclo de abril. Baja de paternidad, opera prima de la actriz alemana Alexa Jung, se sitúa en la irrupción de una adolescente de 15 años en la vida de un padre ausente que ya se consideraba exento de esa responsabilidad, para retratar la rabia, la curiosidad, la decepción y la necesidad de pertenencia de Leo, su protagonista. Por su parte, la argentina La virgen de la Tosquera de Laura Casabé, utiliza códigos de género, thriller con toques de terror, para abstraer y amplificar las emociones típicas de la etapa y convertir una historia iniciática, en una historia sobrenatural de violencia, desencadenada en una adolescente sin salida para sus emociones. En La lucha, José Ángel Alayón aborda, con un enfoque naturalista y, al mismo tiempo, lleno de lirismo, el alejamiento tras la muerte de la madre entre una adolescente de 13 años y su padre, a los que solo parece unir ya la pasión compartida por la lucha canaria, un deporte autóctono de las Islas Canarias, que se convierte en el único lenguaje con el que comunicarse.

Lugar: Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.

Hora: 20.15 horas.

Venta de Entradas: Telentradas, Cultural Cordón y a partir de las 19.30 horas en la taquilla del Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.

Entrada: 2,50 €

Jueves, 9 de abril / 20:15 h.

BAJA DE PATERNIDAD de Alissa Jung ESTRENO

Paternal Leave

Dirección y guión: Alissa Jung Montaje: Heike Parplies y David Maria Vogel Fotografía: Carolina Steinbrecher Música: Dascha Dauenhauer
Reparto: Luca Marinelli, Juli Grabenhernrich, Arturo Gabriellini, Joy Falletti Cardillo, Lucrezia Gaia Rinaldi

Italia, 2025, Duración: 113 min.

Leo es una adolescente de quince años que ha crecido en Alemania sin padre. Cuando descubre su identidad, se pone inmediatamente en marcha para localizarlo. Lo encuentra en un chiringuito de la costa del norte de Italia. El reencuentro deja a Paolo, un instructor de surf cuarentón abrumado y en conflicto. Tras la repentina aparición de Leo en su vida, lucha por equilibrar su relación con ella y con la familia que tiene ahora.
La forzada comunicación en inglés entre el padre italiano y la hija alemana, el paisaje invernal de la costa de Emilia Romana lleno de playas vacías y chiringuitos cerrados, subraya la distancia emocional que rodea a los protagonistas de esta historia que habla de identidad y explora las relaciones paternofiliales, sin artificios ni lugares comunes.
Debut en la dirección y guión de la actriz alemana Alissa Jung, fue presentada en la sección Generación 14 plus de la Berlinale de 2025 donde recibió el premio de los AG KIno Gilde Awards.

Jueves, 16 de abril / 20:15 h.

LA VIRGEN DE LA TOSQUERA de Laura Casabé ESTRENO

Dirección: Laura Casabé Guion: Benjamín Naishtat Relato: Mariana Enríquez Música Pedro Onetto Fotografía Diego Tenorio
Reparto: Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría, Dady Brieva, Candela Flores, Fernanda Echevarría, Agustín Sosa
Argentina, 2025. 96 min.

Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.
Adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera, del libro de relatos Los peligros de fumar en la cama de Mariana Enríquez, esta película rodada en el extraradio bonaerense, a es una subversión siniestra de los coming-of-age clásicos. Según Mariana Enriquez al ver el primer copión, “es una antipelícula de iniciación”. La directora Laura Casabé utiliza el género para difuminar los límites entre el terror psicológico y social. En medio de una atmósfera perturbadora, subrayada por una fotografía natural y desaturada que crea un mundo visual opresivo, Casabé recurre a lo cotidiano para anclar el horror a un terreno palpable y cercano, mientras enfoca hacia la angustia y la ansiedad que provoca el dolor de crecer, los cambios físicos, el despertar del deseo, el enamoramiento adolescente, la inseguridad, las primeras traiciones, la rivalidad, la envidia o el autodesprecio.
Ganadora del Gran Premio del Jurado del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) de 2026, el director de fotografía Diego Tenorio obtuvo el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Sitges de 2025.

Jueves, 30 de abril / 20:15 h.

LA LUCHA de José Ángel Alayón ESTRENO

Dirección: José Ángel Alayón Guion: Marina Alberti y Samuel M. Delgado Montaje: Emma Tusell Fotografía: Mauro Herce Música: Camilo Sanabria y Adriana García Galán
Reparto: Yazmina Estupiñán, Tomasín Padrón, Inés Cano, Sara Cano, Aridany Pérez
España, 2025, Duración: 92 min.

En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final de campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.
El contexto de la lucha canaria no es una simple excusa para enmarcar este drama íntimo, Alayón utiliza el acercamiento físico de esta disciplina para abordar el alejamiento entre un padre e hija desencadenado por la muerte de la madre, y como para reencontrarse deben regresar a el dolor compartido, y entender que no siempre resistirlo, como sucede en la propia lucha canaria, es ser fuerte. El trabajo naturalista de los protagonistas, luchadores reales, ambos actores no profesionales en su debut cinematográfico, y el paisaje árido de la isla de Fuerteventura fotografiado por Mauro Herce, contribuyen a convertir La lucha en un profundo y hermoso retrato de un lugar único y las personas que lo habitan.
Estrenada en la Sección Nuevos directores del Festival de San Sebastián de 2025 ha obtenido el Premio al Mejor Director de Ficción y el de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay en el Festival Internacional de Coine de Punta del Este del mismo año.