Os recordamos que el Centro de Cooperación y Acción Solidaria permanecerá cerrado hasta el próximo 9 de enero.
Días 21 y 22 a las 19:00h / Cultural Caja de Burgos / Entrada: 6 euros / Aforo limitado / ESTRENO ABSOLUTO
Lara Brown
Nací en 1945. Tengo 17 años. Mi trayectoria profesional es muy vasta. Me gusta la música, la música electrónica. Pronto llegaré a los 40. Y me siento genial. Soy virgen. Suelo vestir de marca, de marca cara. Soy padre. Recuerdo haber estado comiendo solamente arroz durante un mes. Me enrollé con Basquiat. No me sienta bien el turno de noche, pero con la que está cayendo al menos tengo trabajo.
Auto- o cómo generar multitud de maneras de mirar un cuerpo
“Perder la forma humana podría pensarse como una invitación a la mutación, como un salirse de sí mismo hacia nuevos parámetros de lo sensible. Perder la forma humana como una elección del camino de la auto creación permanente, del espíritu libre que se emancipa de la razón y de los dogmas modernos occidentales en busca de una sensibilidad diferente. Un modo de fuga del sujeto sujetado a sentidos comunes rutinizados que definen cómo y qué deben ser los cuerpos, las almas, los pensamientos, las conductas, las voluntades.”
Encontré este texto escrito por Diana Lucena en el capítulo Estrategia de la alegría, del catálogo de la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Durante esos días pensaba en cómo las personas necesitan identificarse con algo para poder comprender lo que son. Al igual que cuando los otros te miran, que necesitan procesar la información que tu imagen despliega y relacionarla con algo que ya conocen para poder comprender lo que ven y para poder construir lo que eres.
Traté entonces de practicar el ejercicio contrario al que la sociedad propone buscando maneras para desidentificarlo todo, para perder esa forma humana, con la intención de dotar de tal libertad al cuerpo que pueda transitar por todas las realidades posibles. Y así, hacer que las miradas que construyen la identidad desde fuera, no logren ser sedentarias
Ficha artística y técnica:
Idea y creación: Lara Brown / Asistencia en la creación: Sepa / En escena: Sepa y Lara Brown / Asistencia de dramaturgia: Cecilia Güelfi / Espacio visual: Victor Colmenero Mir / Espacio Sonoro: Ojo último / Video: Roberto Cárdenas / Diseño e imagen gráfica: Berta Gutiérrez / Fotografía: Cristina Domenech / Asistencia de producción: Rubén de Miguel / Producción: Fundación Caja de Burgos, Festival Escena Abierta, Programa Creación INJUVE 2016 y Lara Brown / Agradecimiento: Programa Sin Créditos PØ, María Jerez, La Poderosa-Las Santas.
Días 20 y 21 a las 22:30h/ Fórum Evolución Burgos (Sala de Ensayos del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos) Entrada: 6 euros / Aforo limitado
Una cartografía sonora por el ruido de nuestras vidas.
Onírica Mecánica investiga en sus montajes en torno a la percepción, la relación con los objetos y las nuevas formas actuales de codificar la memoria. En esta ocasión, combina teatro y manipulación de objetos fijándose en cómo el sonido puro “se ha convertido ya para nuestros oídos en lo que representa para el ojo un rostro demasiado conocido. El ruido, en cambio, al llegarnos confuso e irregular, es una variedad infinita de color, nunca se nos revela enteramente y siempre reserva innumerables sorpresas”. Una pieza de artes en vivo, en la que el objeto manipulado es el propio ruido y el sonido, una propuesta basada en una arquitectura acústica imaginaria con la que se busca hacer visible lo invisible.
Lo que vais a ver, es parte de mi pequeña colección de música en la tierra. En ella: Rugen volcanes, árboles y vientos. Hay piedras, ciudades infinitas, paisajes emocionales y hasta una batalla en las nubes,… Hoy, no traigo nada más que el simple rumor del ruido…
Jesús Nieto, bajo el nombre de Onírica Mecánica, construye mundos poético-mecánico-imaginarios para todo aquel enamorado de lo extraordinario. Ha mostrado sus creaciones en los principales festivales y programaciones de: España, Francia, Brasil, Italia, Irlanda, Croacia, Venezuela, Méjico, Polonia o Marruecos. Además, con el denominador de “Proyectos satélites” agrupa otros proyectos artísticos que abrazan diferentes disciplinas como las artes plásticas, el cine, instalaciones sensoriales, talleres de creación o ediciones literarias.
Ficha artística y técnica:
Creación: Jesús Nieto y Pedro Guirao / Espacio sonoro: Pedro Guirao / Dramaturgia y objetos: Jesús Nieto / Asistente de dirección, luz y programaciones: Enrique de la Cañina / Mecánica: Raúl Martinez (Ferroluar) / Construcción: Débora Martínez y Pablo Esteban / Manipuladores: Jesús Nieto, Pedro Guirao, Enrique de la Cañina.
Días 20 y 21 a las 20:30h / Fórum Evolución Burgos (Escenario del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos) / Entrada: 8 euros / Aforo limitado
“Sé lo que necesitas. Un leve balanceo. Un pequeño impulso que te ponga en movimiento.”
Un fragmento de un rincón de una habitación inacabada, en medio de ninguna parte. Allí nos adentramos en un laberinto emocional en el que memoria, realidad y ficción están en constante lucha. Los personajes están también en construcción. ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece? En esta propuesta jugamos con la memoria, convirtiéndola en un espacio incompleto que está lleno de agujeros, vacíos que nos vemos obligados a rellenar. Transformamos los recuerdos y construimos una realidad propia, alternativa. Es lo que hacemos continuamente. Al transformar nuestra memoria alteramos también nuestra identidad. ¿Qué margen de error hay entre la realidad y lo que recordamos de ella? ¿Somos lo que recordamos? También somos todo aquello que decidimos borrar.
Dystopia profundiza en la búsqueda de un lenguaje multidisciplinar en el que se cruzan dramaturgia, danza, “live cinema” y "video mapping” para dar forma a este rompecabezas escénico.
PanicMap es una compañía joven, creada en 2012 por Margarita Burbano y Juan Pablo Mendiola, que se nutre de la amplia experiencia de sus integrantes y colaboradores. La compañía emprende en cada proyecto una búsqueda de un lenguaje propio a través del cruce de diferentes disciplinas.
Ficha artística y técnica:
Texto y dirección: Juan Pablo Mendiola / Intérpretes: Cristina Fernández, Angel Fígols / Espacio Sonoro: Damián Sánchez / Coreografía: Cristina Fernández / Diseño y realización de espacio: Los Reyes del Mambo / Concepción audiovisual: Juan Pablo Mendiola / Diseño de iluminación y videomapping: Manuel Conde / Diseño y realización de audiovisuales: José Ábalos y Laura Cuello / Diseño vestuario: María Almudever / Imagen gráfica y cartel: Assad Kassab / Fotografía: Jordi Pla / Ayudante dirección – producción: Joan Ballester / Distribución: A + Soluciones Culturales / Producción: PanicMap, proyectos escénicos.
Día 19 a las 20:30h / Teatro Principal / Entrada: 6 euros
Vaconbacon. Cantar las fuerzas es una propuesta interactiva, escénica y sonora de cante flamenco a partir de la pintura de Francis Bacon. El cantaor flamenco Niño de Elche y la Cía. Bulos y Tanguerías demuestran que tan solo el cuerpo y los sonidos de un cantaor pueden ser los protagonistas absolutos de la escena. Unos cuantos objetos y una pantalla completan los elementos de la propuesta que sin utilizar ningún cuadro del pintor consigue acercarnos a su obra.
El cantaor trasciende del cante que le es conocido para adentrarse en terrenos inexplorados donde probar sus límites y sus potencias. Su propia imagen se proyecta creando pinturas baconianas que el mismo modifica. Poetas preferidos del pintor (como T.S. Elliot, Miguel Hernández o Machado) son llevados al universo flamenco donde el cantaor, con una capacidad extraordinaria y pocas veces probada, transforma en un universo rico en sensaciones que, como los cuadros de Bacon, amplían nuestra mirada sobre el mundo.
Compañía Bulos y Tanguerías, formada por Santiago Barber, (artista, performer y productor cultural. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia) y Raúl Cantizano, (guitarrista flamenco, licenciado en Bellas Artes, especialidad de escultura por la Universidad de Sevilla). En los últimos años ha presentado sus propuestas en diversos espacios y festivales como: Big sur. Nuevo Arte español, National Galerie im Hamburger Bahnhof Museum (Berlin), MOCA, Museum of Contemporary Art (Los Angeles), LEM, International Experimental Music Festival en su 7ª y 10ª edición (Barcelona),...
Francisco Contreras “Niño de Elche”, cantaor. A lo largo de su trayectoria profesional ha conseguido ganar cerca de 30 premios nacionales de los cuales destacan el premio Especial para cantaores jóvenes en el Concurso Internacional del Cante de las Minas en la Unión, Murcia (2005). En el año 2007 editó su primer disco titulado Mis primeros llantos. En su carrera artística ha recorrido partes de la geografía mundial ofreciendo recitales, diversos espectáculos escénicos y cursos en Austria, Polonia, Eslovaquia, Francia, Italia, Jordania, Portugal, Canadá, Inglaterra, Alemania, Indonesia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, etc…
Ficha artística y técnica:
Cante: Niño de Elche / Dirección artística y escénica: Santiago Barber y Raúl Cantizano / Dirección musical: Santiago Barber, Raúl Cantizano y Niño de Elche / Espacio sonoro: Raúl Cantizano / Espacio escénico: Santiago Barber / Visuales: Santiago Barber, Macarena Madero y Xavier Romaní / Audiovisuales Daniel Lagares / Diseño de iluminación y sonido: Benito Jiménez / Producción bulosytanguerias.net, Niño de Elche y Vecinas Management / Coproducción L´Escorxador CCC / Agradecimientos Félix Vazquez, Amapola López, María Velasco, Cooperativa Tramallol y Lobo López.
Durante la reunión del Patronato de la Fundación General de la Universidad de Burgos se han puesto de manifiesto las positivas cifras de empleabilidad de los egresados beneficiarios de becas en empresas para graduados de la UBU. A lo largo de 2016, un total de 271 becarios han realizado prácticas gracias a los convenios establecidos con distintas empresas, de ellos un 45% han continuado su carrera profesional con un contrato laboral en las mismas.
Esta cifra de contratos al concluir la beca es superior a la del año 2015 donde el porcentaje se situó en el 44%. El rector de la Universidad de Burgos y presidente de la Fundación, Manuel Pérez Mateos, destacó la importancia de estos datos de empleabilidad y de la “formación de nuestros alumnos que se adecúa a las necesidades que plantean las empresas y el mercado laboral”. La Fundación General de la Universidad de Burgos tiene tres áreas fundamentales de funcionamiento: formación, empleo y relación Universidad-Empresa. El área de empleo es la más importante dentro de este organismo.
Por otra parte la Fundación aprobó su balance del año 2016 y presentó ante su patronato las cuentas del próximo ejercicio, que alcanzará la cifra de 2.210.000 € para el desarrollo de sus actividades. Javier Fierro, gerente de la Fundación, aseguró que en el funcionamiento de este organismo son muy importantes los convenios firmados con las empresas para que los alumnos puedan acceder a becas. Esta fundación ha incrementado, en el último ejercicio, la captación de fondos hasta un total de 1.332.664 €. Gran parte de estos fondos proviene de la firma de convenios con empresas, también a través de la OTRI (Oficina de Transferencia de Investigación) de la Universidad.
Días 17 y 18 a las 20:30h / Fórum Evolución Burgos (Sala de Ensayos del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos) / Entrada: 6 euros / Aforo limitado
Una mujer y dos hombres de distintas edades, se encuentran en medio de un extraño campo de minigolf de color marrón en medio del desierto. Mientras se mueven entre las piedras pintadas de colores que se disfrazan de césped, ven pasar sobre sus cuerpos la historia del desierto que han decidido habitar. El relato de cómo su nueva casa ha sido cuna de riquezas y barbaries durante siglos, de cómo ha sido explotada hasta el cansancio una y otra vez, y de cómo esa historia que nace en lo más profundo de Atacama se extiende por todo el mundo de la mano de las grandes fortunas que controlan el arte contemporáneo, la industria armamentística y las finanzas mundiales. Son sólo ellos tres en medio de la nada pero no están solos ya que todo el desierto golpea con fuerza sobre ellos. Extraños mares arden, desarrolla un dispositivo escénico audiovisual donde el peso de las imágenes no está en los proyectores ni en las pantallas, sino en la cabeza de cada uno de los espectadores.
Txalo Toloza-Fernández se forma como creador audiovisual entre Santiago de Chile y Barcelona, donde reside y trabaja desde 1997. Videoartista, performer, director de escena y agitador cultural, durante los últimos años ha especializado su trabajo en la realización audiovisual dirigida a las artes vivas, al trabajo con dispositivos móviles aplicados a la videocreación y a la creación de dispositivos escénicos inmersivos.
Ficha artística y técnica:
Proyecto escénico: Txalo Toloza-Fernández / Puesta en escena y dramaturgia: Txalo Toloza-Fernández / Coreografía: Laida Azkona Goñi / Intérpretes: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández / Banda sonora original y espacio sonoro: Juan Cristóbal Saavedra / Diseño espacial y realización audiovisual: MiPrimerDrop / Diseño de luces: Ana Rovira / Coordinación del proceso de investigación: Leonardo Gamboa Caneo / Acompañan el proceso: Sònia Gómez , Marta Galán, Iñaki Álvarez y Gabino Rodriguez / Coproducción: Antic Teatre y BelarGorria, en coproducción con Festival TNT, Festival BAD y Fundación para el desarrollo de la Cultura, las Artes y el Patrimonio FUNDECAP de Antofagasta (Chile).
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Cataluña y la colaboración de Teatro Gayarre, NAVE, Centro de Creación, El Graner – Mercat de les Flors, AzalaEspazioa, La Caldera, L’Estruch, L’animal a l’esquena y Centre Cívic Barceloneta.
Día 14 a las 19:00 y a las 23:00h y día 15 a las 13:00 y a las 19:00h / Fórum Evolución Burgos (Sala de Ensayos del Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)
Entrada: 6 euros / Aforo limitado
Anarquía
Todo se basa en la libertad. Pero, ¿Qué es la libertad para cada uno de nosotros?
Es un experimento entre el “kaos” y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en los nuestro dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.
Sociedat Doctor Alonso nace con una clara vocación de intercambio permanente con el exterior; vocación que se apoya en un doble convencimiento: por un lado la necesidad de mantener un escucha permanente de los caminos creativos que se desarrollan en el otro lado de nuestras fronteras, y del otro, la imperiosa necesidad de mostrar nuestro trabajo a público de procedencia cultural diversa para situarlo en un marco de recepción plural, que nos permita recibir un “feedback” artísticamente enriquecedor.
Ficha artística y técnica:
Dirección: Sofía Asencio / Dramaturgia: Tomás Aragay / Dirección coreográfica: Sofía Asencio / Creación e interpretación: Semolina Tomic / Iluminación y espacio escénico: CUBE / Espacio sonoro: Alfonso Ferri / Producción: Inma Bové / Coproducción: Festival TNT de Terrassa, la colaboración del Antic Teatre y el Ayuntamiento de Báscara y apoyo del ICEC y INAEM.
La Compañía L’Alakran propone a las personas que lo deseen una actividad preliminar al espectáculo “La Conquista de lo Inútil”.
Organizamos cada día de representación, una deriva; se trata de hacer un recorrido en la ciudad. Es una propuesta gratuita, hay solo que reservar. Se trata de un paseo-deriva, relacionado con el espectáculo, y tendrá lugar en los alrededores del teatro. La gente que se quiere apuntar, contactar con: atubu@ubu.es
Duración: 1h 30 minutos. Lugar de encuentro: Teatro Principal – Pza. Del Cid , Burgos. Hora: 13:30h, viernes 13 y sábado 14 de enero
De la nada a la nada, avanzamos siempre hacia el origen.
Días 13 y 14 las 21:00h / Teatro Principal / Entrada: 8 euros / Aforo limitado
¿Qué puede empujar a un ser humano a descender hasta 122 metros de profundidad para conseguir un nuevo récord de apnea? ¿Qué empuja nuestras acciones más triviales, aquellas que ninguna causa justifica y para las que hay que hacer esfuerzos sobrehumanos con, al final, ínfimos resultados? Pascal, el filósofo, dijo una vez que todos los problemas del hombre nacen de su incapacidad para permanecer sentado tranquilo en su habitación. Pero hoy en día, los problemas comienzan mucho antes de levantarse de la cama y el mundo se desborda en torrentes en las habitaciones… En La conquista de lo Inútil, es “El Entusiasta” el que sube a la escena. Es decir, el hombre que cree en su capacidad de transformar a las personas y las cosas y ha creído esencial aquello que no lo es.
La Compagnie L’Alakran nace en Ginebra en 1997 de la mano de Oscar Gómez Mata dos años después de su llegada a Suiza. Con humor incombustible, y con una razón cada vez mayor pero amasada por los rebeldes sesenta, practica la indisciplina de los bufones e invita infatigablemente al espectador a sumarse a ese anarquismo cálido que desde la escena (o desde la sala) defienden.
Ficha artística y técnica:
Dirección: Oscar Gómez Mata / Interpretación: Javier Barandarian, Txubio Fernández de Jáuregui y Esperanza López Concepción / Diseño de luces y dirección técnica: Roberto Cafaggini / Escenografía: Oscar Gómez Mata y Sven Kreter / Vídeos: Sven Kreter / Vestuario: Verónica Segovia / Coach theremin: Coralie Ehinger / Producción, distribución y traducción: Barbara Giongo / Producción: Compagnie L’Alakran / Coproducción: Saint-Gervais Genève Le Théâtre, Arsenic – Centre d’Art scénique contemporain (Lausanne), Festival El lugar sin límites - Teatro Pradillo (Madrid) con el apoyo de: Organe genevois de répartition de la Loterie Romande, Fondation Leenaards, Pour-cent culturel Migros y Fondation Ernst Göhner.
L’Alakran es compañía concertada por la República y Cantón de Ginebra, la Ciudad de Ginebra, Pro Helvetia – Fundación suiza para la cultura (2015-2017).
Colaborar en los gastos ocasionados por tener que realizar las prácticas obligatorias, forzosamente fuera de la ciudad de Burgos y del domicilio familiar.
